Lyrisme Racine

Rousseau (1712-1778) : La Nouvelle Héloïse (1761) et Les Rêveries du promeneur solitaire (1782) Chateaubriand : voir, par exemple, le lyrisme dans Atala (1801) et René (1802), la nostalgie des paysages américains dans les Mémoires d’outre-tombe (1848). Les thèmes récurrents : la mélancolie, le moi en souffrance (expression des sentiments personnels →  lyrisme, élégie), l’histoire, la nostalgie, le goût pour la solitude, les passions, la nature, les ruines, la

carcan des règles classiques. a) règles classiques ( Forme : pas de hiatus, alexandrin, rimes riches ou suffisantes, alternance rimes féminines et masculines. Mais ces règles peuvent nuire au mess, les plus beau vers sont donc au théâtre avec Racine et Corneille. b) Le refus des règles ( Fin du XIXe siècle, les poètes renoncent aux contraintes formelle ( romantisme, symbolisme( Naissance des poème en prose et vers libres avec Baudelaire Les petits poème en prose « Invitation au voyage », Spleen

symbiose Hô/nature>d’où idée de filiation entre terre et Hô « véritablement les fils ainés du monde »v33. Union du féminin la lune et du masculin soleil v30.31. rime riche (monde v22-28) III. Une nouvelle langue : un chant, un cri, une prière A) Lyrisme, affirmation de soi dans l’appartenance au groupe Le poème peut être lu cô un chant de la terre noire. La lumière est célébrée par Cé comme bienfaisante dés les 2 premiers vers : apostrophe élogieuse (anaphore ô) sonorité en l et m = liquide nasale>

vices. Mais la réflexion essentielle porte sur le théâtre, le genre le plus noble. Boileau dans son Art poétique (1674) codifie le théâtre, soumis à la règle des trois unités et aux impératifs de vraisemblance et de bienséance (voir le théâtre de Racine). LES GENRES PRIVILEGIES DU CLASSICISME Contrairement aux auteurs baroques, qui pratiquaient le mélange des genres, les dramaturges classiques distinguent soigneusement la tragédie et la comédie. D'autres genres se développent, liés à la religion

qu’elle s’oppose au classicisme, qui n’est que l’écoute des anciens qui demeurent figé dans leur époque. Selon Madame de Staël (1766-1817) « la littérature romantique est la seule qui soit susceptible encore d’être perfectionnée, parce qu’ayant ses racines dans notre propre soi, elle est la seule qui puisse croitre et se vivifier de nouveau. » Les grandes figures du romantisme Victor Hugo (Cromwell 1827; Hernani 1830; Les Burgraves 1843 et Notre-Dame de Paris 1831; Les misérables 1862) A. de

1827. Dans cette préface Hugo renverse toutes les préjugés en mettant devant la tragédie mordeuse le drame romatique. Sans doute, les idées de cette preface ne sont pas nouvelles ; on peut les touvers chez Schlegel, Mme de Staël ou chez Stendhal dans Racine et Shakespeare, mais ici (dans la préface de Cromwell) elles sont pour la première fois exprimées vigoureusement, sans aucune des restrictions qui pourraient attenuer leur l’importance. On proteste… contre la contrainte des unites de temps

LE ROMANTISME Il est à l'origine du renouveau du lyrisme, de l'invention du drame et de la légitimation du roman. Il comprend de nombreux auteurs comme Victor Hugo, Alfred de Musset, Lamartine, De Vigny, Nerval (Les Chimères), Gautier (il s'en éloigne ensuite), ou encore Bertrand (Gaspard de la nuit). Le mouvement romantique existe à l'échelle européenne et est emprunté au terme anglais. Il s'inspire amplement du romantisme allemand avec Goethe, et du romantisme anglais avec Byron. Le romantique

("prochains") • Complice aussi des "jeux de l'esprit". 4°IA – La femme, surtout, est source de "vie" • source de "vie" pour l'enfant (v.2) • mais même au-delà de la mort (vers 26-27) si elle meurt, c'est "pour nourrir" les racines de la vie, comme elle a "nourri", allaité l'enfant. L'idée de "vie" encadre le texte. 3°§ L.S. Senghor "chante", enfin, la beauté de la "femme noire". 1°IA –C'est d'abord la "couleur" qui est mise en valeur. • Cette couleur parcourt tout

poètes peuvent jouer sur les sonorités, en répétant par exemple le son d’une voyelle, ce qu’on appelle une assonance : « tout m’afflige et me nuit et conspire à me nuire » (Racine). On peut également répéter le son d’une consonne, ce qu’on nomme une allitération : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ». (Racine). 3) Strophes et formes fixes La strophe est le regroupement de vers en un paragraphe, séparé du reste du poème par des blancs. Il existe différentes sortes de strophes

poètes peuvent jouer sur les sonorités, en répétant par exemple le son d’une voyelle, ce qu’on appelle une assonance : « tout m’afflige et me nuit et conspire à me nuire » (Racine). On peut également répéter le son d’une consonne, ce qu’on nomme une allitération : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ». (Racine). 3) Strophes et formes fixes La strophe est le regroupement de vers en un paragraphe, séparé du reste du poème par des blancs. Il existe différentes sortes de strophes, selon