Lyrisme Universel

sensibilité et de sa capacité d'introspection, le poète excelle à traduire, à extérioriser ce qu'il ressent face à lui-même et face au monde sous une forme personnelle et esthétique qui touche chacun d'entre nous. Ce sont les grands thèmes du lyrisme universel: la fuite du temps, l'angoisse de la mort, l'absurdité de notre destinée, notre relation avec la nature, la solitude dans les grandes métropoles, la communication impossible avec autrui... « Sachez-le, c'est le cœur qui parle et qui soupire

constellation de sept étoiles 1549-1560 - Création d’une grande poésie en langue française qui puisse rivaliser avec la poésie grecque et latine - Admiration pour l'Antiquité et pour l’Italie (en particulier Petrarque) - poète serviteur de la Beauté. - Lyrisme - la fuite du temps - le sentiment amoureux - mythologie. Poésie. - Sonnet, ode; - élégie - allégorie, métaphore; - comparaison - travail sur le rythme et la musicalité. Du Bellay (1522-1560) Ronsard (1524-1585) XVIIe SIECLE LE BAROQUE Conception

des Fleurs du mal de Baudelaire, le domaine de la poésie n’est ni la politique, ni l’expression des sentiments intimes, mais la recherche esthétique. ➢ Mais le poète est aussi l’interprète des hommes, celui qui sait exprimer des expériences universelles comme la joie ou le malheur. Hugo dans Les Contemplations exprime de manière particulièrement émouvante la douleur du deuil occasionné par la perte de sa fille Léopoldine. ➢ Par ailleurs la poésie peut mettre ses ressources au service d’une

esthétique par l'harmonie des formes, l'équilibre des proportions. 3. (Par ext.) Ce qui suscite une idée de noblesse, de supériorité morale (un beau geste). 4. Pour KANT, le jugement de goût ne détermine pas son objet en le pensant sous un concept universel, puisqu'il porte toujours sur un cas parti­culier ; c'est un jugement réfléchissant dont l'universalité réside dans l'accord des sujets ; c'est pourquoi le beau est défini comme « ce qui plaît universellement sans concept » ; « la beauté est la forme

Les Sentiments exaltés : la solitude, la mélancolie, la nostalgie… * La Nature * L’Histoire (avec un goût pour le Moyen-Âge) * Le Mystère (goût pour le fantastique) * Le Voyage (l’exotisme, l’ailleurs, l’orient) Procédés * Le Lyrisme : forte présence du « je », lexique des sentiments…. * Les Images (le naufrage, les ruines, les paysages nocturnes…) * Mélange des genres et des registres (drame romantique) 1 - Le "moi" Le Romantisme s'écrit d'abord à la première personne

source inépuisable d’inspiration poétique. Va à la ligne C’est de cette source, et de la tradition latine à travers des poètes comme Pétrarque, que s’inspirent les premiers poètes lyriques du XVIe siècle pour célébrer celles qu’ils aiment. Le terme « lyrisme » vient directement du mot « lyre » qui désigne l’instrument de musique servant à accompagner les chants d’amour. La poésie est donc intrinsèquement liée à la notion de musique et de chant. On peut prendre comme exemple la poésie de Pierre de Ronsard

au moyen de l’élégie, transposant la poésie en véritables émotions, en elles s’exaltent de fait des passions qui font se mêler des vérités grandissant l’âme au sein d’un monde épuré de tout élément secondaire dans la compréhension de l’œuvre. Ce lyrisme est bien la source de toute création individuelle (au sens premier du terme) : « Je suis le premier qui ai fait descendre la poésie du Parnasse, et qui ai donné à ce qu’on nommait la muse, au lieu d’une lyre à sept cordes de convention, les fibres

d’Alexandre, essai sur le vers français, 1978 : autres critères de substitution, image depuis Rimbaud, densité du langage « raccourci » ; autres distinctions comme épique, satirique se sont estompées, sans doute parce que le lyrisme l’emporte et s’identifie à la poésie même. Poésie = lyrisme ? ) - théâtre (tragédie, drame, comédie : critère de la représentation, exhibé dans sa typographie la répartition des rôles, changements d’énonciation ( clairement perçu) - essai (disc philo ou théorique, autobiographie

première révolution Anglaise en 1642. Les personnages de Roméo et Juliette apparaissent pour la première fois dans une nouvelle Italienne de Luigi De Porta (1485-1529). Ils sont repris plusieurs fois mais c’est Shakespeare qui en fait des personnages universels. On ne connaît pas la date exacte à laquelle il a écrit le roman, puisqu’il ne l’a pas signé, mais l’on suppose grâce aux allusions faite dans le livre qu’il a été écrit entre 1591 et 1596. Schéma dramatique : L’action se déroule à Vérone (Italie)

le travail ne vient qu'après l'inspiration pour la mettre en forme. Mais s'il privilégie la spontanéité, c'est sans aller jusqu'à l'écriture automatique des surréalistes. Sa poésie s'inscrit aussi dans la production du lyrisme, traitant des thèmes qui concernent l'homme universel : nature, amitié, amour, fuite du temps, mort... Ces thèmes trouvent leurs sources dans sa propre existence. C'est le cas dans «Chambre de la douleur» où Cadou, déjà marqué par la disparition de sa mère à 12 ans, est douloureusement