Léonard De Vinci Artiste Dans La Société De Son Temps

sur l’autre ? L’humanisme débute en Italie pendant la Renaissance. C'est un courant culturel européen qui renoue avec les anciennes civilisations principalement la civilisation gréco-romaine. Un besoin de savoir se développe chez les penseurs, artistes, poètes à cette époque. Ils considèrent que l'Homme doit être toujours en quête de connaissances pour comprendre le monde. Ils souhaitent que tous les savoirs soient accessibles à tous et compréhensibles par chacun, qu'importe ses origines ou sa

monde de l’Art Contemporain brouillard et confus, un monde sans repère. Je commence par démontrer cette épaisse confusion en citant deux extraits d’un article sur le lancement “mondial” de deux expositions simultanées à Genève et Londres de deux artistes le plus au “top” de cette Contemporanité: Jeff Koons et Damien Hirst. Je cite les mots d’Elizabeth Couturier dans le magazine Paris Match (comme lieu de la vulgarisation on ne pouvait pas trouver mieux). Elle démontre le manque de repères de leur

peinture gothique (1200-1430) Elle est plus sombre que l’art roman et marque le début de la peinture profane (peinture dont les sujets ne sont pas religieux). Cette peinture cherche son inspiration dans la vie. La technique évolue bien sur grâce au temps par rapport au roman. L’art primitif flamand La renaissance (1400-1520) La renaissance est le retour à la splendeur de l’antiquité. Beaucoup de nouveautés notables pour ce courant picturales : • L’homme apparaît habillé ou nu sous

qu’est-ce que l’art ? Et quoi est beau ? Enfin, l’art et le beau sont-ils complémentaires, dépendants l’un de l’autre ? Une œuvre d’art doit-elle être belle, ou peut-elle ne pas l’être ? En somme, qu’est-ce que l’art sans le beau ? Dans un premier temps il s’agira de s’interroger : qu’est-ce que l’art ? Ensuite, nous nous demanderons quel rapport le beau a-t-il avec l’art ? Enfin, nous tenterons de répondre à la question suivant : Comment l’art peut-il surpasser la notion de beau notamment en transcendant

av. J.-C.), par le savant perse Ibn Al-Haytham (965-1038) et par Léonard de Vinci (1452-1519) ; on peut la considérer comme l'ancêtre des appareils photographiques. Elle est constituée par une boîte fermée, étanche à la lumière, dont une des faces est percée d'un tout petit trou, le sténopé. L'image inversée d'un objet éclairé placé à l'extérieur devant le trou se forme sur la paroi opposée. Elle fut employée par de nombreux artistes, dont Giambattista della Porta, Vermeer, Guardi et Giovanni Antonio

contraire sont-elles inutiles dans la mesure ou elles n’ont aucune utilité pratique ? Dans l’histoire, on nous a souvent justifié les œuvres en valorisant l’aspect esthétique qui éveillent chez nous le sens du beau, comme par exemple La Joconde de Léonard de Vinci. D’autres ont encore insisté sur le caractère didactique puisque les œuvres peuvent nous instruire, par exemple sur le plan moral. Ainsi La Fontaine nous instruit-il ou bien écrit-il des fables uniquement pour plaire ? Baudelaire écrit-il des

réussit ses études de médecine et il décide d’écrire en même temps car Rabelais était le genre de personne qui supportait pas les injustices de la société ni de l’Église Catholique qui était en tête de tout les pays Européennes. En conséquence de ses critiques de l’église il était la cible de nombreuses censures ainsi que des menaces mais grâce à ses capacités intellectuelles et ses œuvres, certaines personnes haut placées dans la société avaient pu le protéger de l’église et de la Sorbonne. Il devient

J.-C.), par le savant arabe Ibn Al-Haytham (965-1038) et par Léonard de Vinci (1452-1519) ; on peut la considérer comme l'ancêtre des appareils photographiques. Elle est constituée par une boîte fermée, étanche à la lumière, dont une des faces est percée d'un tout petit trou, le sténopé. L'image inversée d'un objet éclairé placé à l'extérieur devant le trou se forme sur la paroi opposée. Elle fut employée par de nombreux artistes, dont Giambattista della Porta, Vermeer, Guardi et Giovanni Antonio

représentants permanents se répand peu à peu, même si la vieille coutume des ambassades « solennelles » ne disparaît pas. Si les ambassadeurs vénitiens sont, grâce à leurs « relazioni », une de nos meilleures sources d’information sur l’Europe du temps, inversement, les ambassadeurs étrangers, ou les hommes qui accompagnent leurs souverains en Italie, ne manquent pas de décrire ce qu’ils y voient (ex. Commynes), et se joignent sur place aux groupes humanistes (ex Lazare de Baï f, ou Jean du Bellay

page 13 Partie 3 – Les poèmes de la Renaissance -Recueil de poèmes de la Renaissance sur le thème de Diane pages 15 à 18 -Justification du choix des textes et du thème page 19 Partie 4 – Un artiste de la Renaissance -Présentation du peintre Raphaël page 21 -Œuvres de Raphaël page 22 -Œuvres diverses de la Renaissance page 23 Recueil de textes du Moyen-Age illustrant le fin’amor Cligès ou la Fausse Morte