Léonard De Vinci Artiste Dans La Société De Son Temps

 passé  et   prolongement  d’une  certaine  tradition.       Objectifs  par  domaine   Arts  de  l’espace    Etudier   une   œuvre   d’art   faisant   référence  à    la  société  de  consommation       Arts  visuels      RESSOURCES  ARTISTIQUES     Caddie  (1970)-­‐  Sculpture  de  Duane  Hanson  (1925-­‐1996)       Fontaine   (1917/1964)   –  

une autre perspective, on pensera autre chose. Néanmoins Nietzsche respecte le principe de contradiction selon lequel il est impossible d’énoncer deux propositions contraires dans le même temps et dans le même rapport > Il y a de multiples interprétations pour chaque aphorisme : équivocité > L’aphorisme est plus proche du poème que du romanNietzsche > porte une

de l'Homme et qu’elle s’inscrit comme l’un des thèmes majeurs du réalisme. Ici Gervaise veut épater ses invités et l’oie rôtie constitue le repas. Comment, à travers un repas populaire Zola fait une critique de la classe ouvrière ? Dans un premier temps nous verrons dans quel milieu social Zola plonge son lecteur visible par le caractère et le langage des personnages, puis nous verrons que ce repas n’est que goinfrerie donnant l’illusion du réel de manière exagérée, puis nous nous pencherons enfin

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

recherchés par certains artistes, mais que ce n’est pas pour autant le seul but recherché par ces derniers. L’art peut ainsi avoir d’autres significations comme un porteur de messages lorsque l’on parle d’art engagé, par exemple. Un deuxième aspect que Georges Braque peut englober dans son terme d’ « inexplicable » est la rupture de la nouveauté qui se produit parfois en art. Ainsi cette rupture est difficilement explicable par les contemporains, mais elle est assimilée par les artistes postérieurs à cet

nous avons quotidiennement et intuitivement lorsque nous pensons au visage. Ce rapport a d’ailleurs été remis en question ces derniers temps, le masque étant perçu comme un élément venant troubler la perception de la personnalité d’autrui, en privant du regard une partie de chaque visage. Mais cette perception du visage n’a-t-elle pas été différente au cours du temps ? Quels sont les enjeux philosophiques derrière cette réflexion intuitive à propos du visage ? En effet, la problématique

impressionnistes avaient pour but de représenter le monde comme ils le ressentaient alors que les réalistes eux représentaient le monde tel qu’il est objectivement. Le courant artistique qui représente notre époque est le courant contemporain avec des artistes tels que Pierre Soulages, Andy Warhol ou encore Marcel Duchamp. Face à la variété des œuvres qui composent l’histoire de l’art, il faut nous demander ce qui fait d’une œuvre d’art une œuvre d’art. Autrement dit : qu’est ce qui distingue une œuvre

permettrait il pas d’accéder à une certaine forme de réalité ? Son but ne serait il pas de nous faire accéder à une nouvelle forme de réalité, plus celle que nous percevons ? Serait il la création d'un nouvel univers ? Nous verrons donc dans un premier temps que l'art imite la réalité, et donc pour être plus précis la nature. Pour ensuite affirmer que l'art ne peut être imitation de la réalité, du faite de la complexité de celle ci et de la place émotionnelle de l'artiste, qui rend fausse la réalité. Et

XVIème siècle, avec l’Humanisme, s’inspire des mœurs de l’Antiquité en mettant l’Homme au centre de ses préoccupations. En effet, le mouvement Humaniste s’instaure en France notamment par l’avènement de François Ier en 1515 qui, à travers Leonard de Vinci, divulgue ces informations d’idées novatrices. De plus, l’Humanisme est une transition entre le Moyen Age et la Renaissance par le biais de nombreuses découvertes faites à cette époque, comme par exemple Christophe Colomb et sa découverte de

édition Herscher, parution 1996. Sommaire : 1) Florence au temps des Medicis 2) Les années de formation 3) La maturité artistique 4) L’influence de Savonarole 5) Les dernières années du peintre Sandro Botticelli est né en 1445 à Florence. Élève de Filippo Lippi, il héritera de son maître