Madame Bovary Scène Paradoxale

Devoir de français COMMENTAIRE COMPOSE En 1856, au terme de cinq longues années de travail acharné, Gustave Flaubert achève l'écriture du roman le plus honorable de son œuvre: Madame Bovary. Flaubert s'inscrit ainsi comme l'un des auteurs phares du mouvement réaliste. Ce roman raconte l'histoire d'une jeune femme souffrant de son éternelle insatisfaction, dûe notamment à son mari, homme médiocre, et à sa condition sociale, trop

« à l’eau de rose » qu’elle destine à un public féminin. Ainsi, on vend du rêve aux lectrices dont le quotidien est souvent fort différent de celui des protagonistes. Flaubert montrait déjà l’influence néfaste de tels romans sur son héroïne, Emma Bovary, devenue incapable d’accepter la réalité. Le roman sentimental « distrait » au sens où Pascal l’entendait : il nourrit l’imaginaire d’illusions et peut devenir une fuite, un « divertissement » dangereux. Aujourd’hui, l’immense succès de la saga du

( 1 5 10 15 20 )M Lol, frappée d’immobilité, avait regardé s’avancer, comme lui, cette grâce abandonnée, ployante, d’oiseau mort. Elle était maigre. Elle devait l’avoir toujours été. Elle avait vêtu cette maigreur, se rappelait clairement Tatiana, d’une robe noire à double fourreau de tulle également noir, très décolletée. Elle se voulait ainsi faite et vêtue, et elle l’était à son souhait, irrévocablement. L’ossature admirable de son corps et de son visage se devinait. Telle qu’elle apparaissait

et dévoile de nombreux détails de l’enquête, vrai ou faux. On l’aurait aperçu avec un homme à la peau sombre, il y aurait eu une bande de malfrats dans les environs, l’aubergiste (Madame Loss) aurait entendu des cris de femme, on retrouve les vêtements près de l’auberge quelques semaines plus tard. Des années après, madame Loss témoigne que Mary Rogers est morte au cours d’un avortement raté. Finalement de nombreuses hypothèses naissent: est-elle vraiment morte? Est-ce que l’homme à la peau sombre

ce schéma triangulaire. Dans ce cas précis le pôle sujet c’est moi-même, le consommateur, assis par exemple dans son canapé et regardant ce spot publicitaire. Le pôle objet c’est ce parfum, cette voiture, ce chocolat, cette croisière, etc. mis en scène dans ce spot. Le pôle médiateur renvoie quant à lui à la personne (ou aux personnes), homme ou femme, qui nous est montrée dans ce spot comme jouissant déjà de l’objet en question. Cette personne, en règle générale, est montrée comme possédant certains

écrivain réaliste du 19e siècle décrit la vérité crue de la vie dans ses deux œuvres Une vie (1883) et la seconde version de la nouvelle « Le Horla » (1887). Dans cette étude, nous verrons que la folie et la sagesse des personnages sont mises en scène, mais à certains moments elles s’entremêlent si bien que le destinateur n’est plus capable de les distinguer. Les personnages de Maupassant dépassent les limites du temps et de la société, c’est ainsi que la majorité des gens les prennent pour des

» ; Les Fables, Jean DE LA FONTAINE*. Récit court en vers ou en prose, la fable est destinée à illustrer une morale, une maxime, une leçon ou un apprentissage. « Le Chêne et le Roseau » est une fable qui prend la forme d’un récit qui met en scène une confrontation entre un Chêne, arbre majestueux, robuste et un Roseau, plante aquatique, fragile. Quant au Chêne, il fait preuve d’égocentrisme, de prétention, de vanité et d’orgueil ; bref, c’est « un personnage » aveuglé par sa personne. Néanmoins

 Werther, Les Affinités électives,  Clarisse  Harlowe,  Emile,  Candide,  Cinq­Mars,  René,  Les  Trois  Mousquetaires, Mauprat, Le Père Goriot, La Cousine Bette, Colomba,  Le Rouge et le Noir, Mademoiselle de Maupin, Notre­Dame de Paris,  Salammbô,  Madame  Bovary,  Adolphe,  M.  de  Camors,  L'Assommoir,  Sapho, etc., ose encore écrire : « Ceci est un roman et cela n'en est pas  un  »,  me  paraît  doué  d'une  perspicacité  qui  ressemble  fort  à  de  l'incompétence. 2  Généralement  ce  critique 

présentée la désillusion d'un personnage, dans une société qui l'est tout autant. Cette poétique de la désillusion est assez présente dans le livre et mise en relief par une caractéristique du grotesque, le grotesque triste. L'auteur use d'un comique paradoxal pour mettre en valeur cette notion. Cette étude s'intéresse dans un premier temps à "L'Education sentimentale" comme exemple de grotesque triste, et dans un deuxième temps, au thème de la désillusion inévitable. Extrait du document: "L'Education

Diderot prête la parole à un être fictif en l’enrôlant dans le combat encyclopédique. Le cordelier fait l’éloge de la philosophie dont « les Lumières se répandent partout » & argumente en faveur d’une rationalité humaine. - 4ème § : il y a la mise en scène d’une guerre ridicule culminante avec l’accumulation de bulles papales5 : Diderot traite les querelles ecclésiastiques de manière comique. La critique surgit au détour du traitement d’une notion qu’au départ ne laissait pas présager une contenu polémique