Malade Imaginaire Acte 1 Scene 1

AXE 1 : Charlotte COUTANT—FORGET ; Nathan CHAUVINAXE 2 : Chloé BURGAUD ; Alan BRÉMONDCharlotte, Nathan : I –  Le Malade imaginaire  : une comédie fantaisiste au service du divertissement A – Des personnages aux traits excessifs représentés dans des scènes burlesques La présence du théâtre dans le théâtre incarne le jeu de la comédie venant de chacun des personnages notamment lors d'une mise en place d'un stratagème de Cléante

Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre des Quartiers d’Ivry La Scène Watteau

représentation du Malade Imaginaire. Il est enterré de nuit, sans cérémonie. II) Résumé de l’oeuvre. Don Juan, un jeune homme effronté a enlevé Elvire qu’il a épousée et fui peu-après. Dans l’acte 1, scène 1, le valet de Don Juan, Sganarelle, va décrire son maître comme un homme impie et libertin lors de sa discussion avec Gusman, l’écuyer d’Elvire. Dans la scène 2 de l’acte I, Don Juan va se confier à Sganarelle, il lui avoue qu’il aime une autre femme qu’Elvire. Il va dénigrer Elvire. Dans la scène 3, Elvire

avoir rencontré un très grand succès à la cour du roi, Molière meurt en  1673, lors d’une  représentation du  Malade Imaginaire  . Il est enterré de nuit, sans cérémonie.  II)  Résumé de l’œuvre.  Don Juan, un jeune homme effronté a enlevé Elvire qu’il a épousée et  fui peu  ­  après. Dans l’acte 1,  scène 1, le valet de Don Juan, Sganarelle, va décrire son maître  comme un homme impie et libertin  lors de sa discussion avec Gusman, l’écuyer d’Elvire. Dans la scène 2  de l’acte I, Don Juan va se  confier à Sganarelle, il lui a  voue qu’il aime une autre femme qu’Elvire

Le malade imaginaire, Molière Acte II, scène 5 I/ La stupidité de Thomas Diafoirus 1) Ridiculisé par son père • Thomas est bête, stupide, son père le dit sans détour ( «il n’a jamais eu l’imagination bien vive »(l.98, 99), « ni ce feu de l’esprit que l’on remarque chez quelques uns »(l. 99) , « il n’a jamais été ce qu’on appelle mièvre et éveillé »(l.102). Des hyperboles « on eut toutes les peines du monde à lui apprendre à lire »(l.105, 106), « il avait neuf ans, qu’il

importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le dramaturge Jean Giraudoux affirme

désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux en mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple[ . Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention

en 1738. Cette pièce appartient au genre théâtral de la comédie, destinée à faire rire par l’intrigue et par la représentation de travers et de ridicules. Dans celle-ci, Marivaux remet en cause l’ordre établit et les classes sociales en mettant en scène des personnages qui ne s’intéressent ni aux avantages de la naissance, ni à l’argent, mais plutôt à la connaissance, mise en avant par les Idées des lumières, et aux sentiments amoureux. Très peu appréciée au XVIIIème siècle, la pièce est aujourd’hui

est un théâtre de parole, car la parole peut être utilisée et transformée de différentes façons tout en démarquant le statut social des personnages, comme avec le patois. La parole participe aussi à la mise en scène car elle indique certains gestes ou expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire

française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme