Malade Imaginaire Acte 1 Scene 1

maître à valet, et des différentes situations sociales ? Dans quelle mesure le comique est-il lié au spectacle ? Quel plaisir nous délivre le langage ?   C- Une exceptionnelle théâtralité. Le thème du masque est au cœur de la pièce : dès la première scène, on oppose vérité et mensonge social : le déguisement est donc, paradoxalement, un moyen de percer les êtres... Mais il est également l'occasion de se piéger soi-même. Le plaisir du spectacle tient avant tout à la situation d'observation privilégiée

Fiche de lecture T I A R T EX T I U T A GR Résumé • Étude des personnages • Clés de lecture • Pistes de réflexion Le Bourgeois gentilhomme Molière lePetitLittéraire.fr simplifiez-vous la lecture E X TR AIT GR ATUIT Sommaire 1. Résumé OFFERT ! 4 2. Étude des personnages 7 3. Clés de lecture 10 4. Pistes de réflexion 13 5. Informations complémentaires 14 Monsieur Jourdain Madame Jourdain Dorante Les maitres Dorimène Les valets et leurs maitres Les jeunes bourgeois Les domestiques

2003-2004 d’un vaste projet de mise en scène de la pièce, avec une classe de 4ème (dans le cadre d’IDD Français / Histoire et Français / Musique) avec laquelle nous avons donné cinq représentations en fin d’année. De nombreuses interventions de professionnels du spectacle : metteurs en scène, comédiens et danseurs, ainsi que plusieurs sorties au théâtre et à Versailles avaient été organisées. Voir le bilan de ce projet à la fin du fichier. !" % ! & ' ) * +# , , " 0 1 &( '3 4 " 2 " !/ # # " ' ( "#

1673 il fait un malaise au cours de la 4ème représentation du Malade imaginaire. Il est mort à 51 ans. Présentation de l’œuvre : Monsieur de Pourceaugnac est une comédie ballet (comédie qui mêle danse et musique), écrite en 1669 à Paris. Elle comporte trois actes. Eraste et Julie sont deux amants. Oronte, le père de Julie veut que sa fille se marie avec Monsieur de Pourceaugnac, un bourgeois. Eraste et Julie mettent donc en scène une stratégie pour empêcher ce mariage. Avec l’aide de Nérine

la « maison de Molière » PRESENTATiON 2 : (À coups de succès, batailles et revers, armée de traditions et d'audaces, portée par ses grands comédiens, guidée par ses administrateurs, avec la passion du spectacle vivant et le risque de la scène, la Comédie-Française a parcouru trois tumultueux siècles d'existence. Lieu de confrontation vigoureuse entre la tradition et l'audace, ce théâtre réunit une société de talents et de savoirs et son histoire s'inscrit dans la triple vie de sa troupe

Etude linéaire : Le Malade Imaginaire, Acte III Scène 3D’Argan : « Mais enfin venons-en au fait » à Béralde : « De les avoir crues ».Intérêt du texte : débat qui porte sur la médecineDécoupage :· 1er mouvement : du début à « certaines choses » : Un débat dans l’incompréhension· 2e mouvement : jusqu’à la fin : L’argumentation de Béralde, la dénonciation du « roman de la médecine ».1e : Un débat dans l’incompréhensionArgan : relance le débat· C’est une question essentielle pour lui : la médecine, se

n°2 : Dom Juan de Molière (acte I scène 2) - Auteur = Jean-Baptiste Poquelin (1622/1673) né dans famille de tapissier (perd sa mère à l’âge de 10 ans) – collège jésuite. Refuse charge + monte la troupe « L’Illustre Théâtre » (rencontre Madeleine Béjart + Tiberio Fiorelli) inspiré par la commedia dell’ arte – banque route – emprisonner plusieurs fois – en 1658 arrête vagabondage + obtient soutient frère du roi – meurt sur scène lors d’une représentation du malade imaginaire. Exemple d’œuvres : - Les

DOM JUAN 1] Dom Juan est une pièce de théâtre écrite par Jean-Baptiste Poquelin dit Molière. Molière qui est né à Paris en 1622 et mort à Paris en 1673 est un dramaturge, auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré lors du début du règne de Louis XIV. Molière utilise le classicisme comme courant littéraire, il va utiliser ce genre dans son théâtre et surtout pour ses comédies. Dom Juan qui est une comédie en cinq actes a été

d'acquérir de l'expérience et de raffiner leur jeu. Ils rencontrèrent des troupes italiennes qui jouaient «la commedia dell’arte» : ils apprirent à jouer sous le masque et à improviser des canevas. Molière s’initia sur le tas tous à les métiers de la scène, étant à la fois comédien, décorateur, costumier. Lui qui rêvait de jouer la tragédie, faisait rire et se découvrait un talent étonnant pour la comédie. Il devint bientôt le chef de la troupe dont les protecteurs les plus éminents furent le duc d’Épernon

qui rencontre un grand succès, lui apporte la célébrité et la reconnaissance du roi Louis XIV. Epuisé par la maladie, il meurt après une représentation du malade imaginaire en 1673. Il fut une figure du XVIIe siècle et est connu pour dénoncer les défauts des hommes dans ses pièces de théâtre. Acte I, Scène 1 : Tirade d’Armande Pour cette scène d’exposition, Molière a fait le choix d’un début rapide et animé en commençant sa pièce par une dispute entre les deux sœurs qui a démarré avant que s’ouvre