Malade Imaginaire Profil

Juliette de Shakespeare où deux familles se font le guerre mais les enfants tombent amoureux l’un de l’autre. Le théâtre montre aussi la vérité sur des défauts humains, on voit cela dans beaucoup de pièces de Molière et surtout dans l’Avare ou Le Malade Imaginaire où Molière met en valeur l’avarice. Le théâtre peut aussi être un divertissement, sans autre objectif que de changer les idées à ses spectateurs, par l'utilisation du comique notamment comme par exemple dans la pièce de théâtre En Attendant

1 LE MALADE IMAGINAIRE Par Régis POUGET ACADEMIE DES SCIENCES ET LETTRES DE MONTPELLIER Séance du 24/02/1997 Conf. n°2797, Bull. 28, pp. 35-38 (1998) Le 17 février 1673, au cours d’une représentation, MOLIERE mourait en scène, dans le rôle du malade imaginaire. Les médecins craignent la fréquentation de tels malades malgré les substantiels revenus qu’ils leur procurent. Ils les traitent de haut ou de loin ou au contraire, les cajolent. Ils les disent atteints d’hypochondrie et les appellent

préoccupations. En outre chacun voit le personnage à sa manière, on ne ressent pas les mêmes choses en tant qu’adulte ou jeune, que fille ou garçon. L’interprétation dépend donc de la personne. En effet le mariage forcé que l’on retrouve dans le Malade Imaginaire de Molière quand Argan veut donner comme femme sa fille Angélique à Thomas Diafoirus touche plus les femmes que les hommes. Par ailleurs, l’avarice d’Harpagon dans l’Avare de Molière touche plus les adultes que les jeunes. Le théâtre est, nous

Louis XIV accorde à la troupe de Molière le droit de partager la salle du Petit Bourbon avec des Comédiens-Italiens. En 1659, Molière connait un franc succès avec « les Précieuses Ridicules ». De même en 1660 avec la pièce « Sganarelle ou le Cocu imaginaire ». En 1661, Louis XIV installe la troupe au Palais Royal, suite à des travaux au Louvre. C’est durant cette même année que Molière donne sa première comédie-ballet « Les Fâcheux ». Ce fût un énorme succès. Elle est donnée aussi à Vaux-le-Vicomte

LE MALADE IMAGINAIRE COMÉDIE mêlée de musique et de danses Par Monsieur de Molière Corrigée, sur l'original de l'auteur, de toutes les fausses additions et suppositions de scènes entières, faites dans les éditions précédentes. Représentée pour la première fois à Paris, sur le Théâtre de la salle du Palais-Royal le 10e février 1673 par la Troupe du Roi. NOTICE Le Malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, représentée pour la première fois le 10 février 1673

C’est alors que Molière, à la hâte, et d’abord pour fournir du travail à ses comédiens, écrit son Dom Juan en quelques semaines. L’œuvre connaît un grand succès mais n’est jouée que quinze fois. C’est en jouant le rôle d’Argan, le malade dans Le Malade imaginaire, que Molière se trouve mal : il meurt quelques heures plus tard. Molière, dans sa carrière d’auteur, d’acteur, de metteur en scène et de directeur de troupe, avait consacré au théâtre tout son être, toute sa vie : auteur de trente pièces

contribuait encore à rendre plus triste l'existence de notre premier comique. Cependant, l'intérêt qu'il portrait à ses camarades l'empêchait de quitter le théâtre, et de prendre un repos dont il avait tant besoin. Un jour qu'on devait donner "Le malade imaginaire", il se sentit plus indisposé que de coutume; mais la crainte de priver quelques pères de famille de leur salaire ne lui permit pas de remettre la représentation. Les efforts qu'il fit pour jouer lui furent funestes : pris d'une convulsion pendant

Molière développe une comédie de caractère et de mœurs et met en evidence son personnage principal comme riche, savant et joue sur le satire. Les Précieuses ridicules, Le Misanthrope, L’Avare, Le Bourgois Gentilhomme, Les Femmes Savantes et Le Malade Imaginaire sont quelques pièces comiques de Molière. Elles depeignent bien comment certains des personnages sont adoptes de ceux de la comedia dell'arte. Ces personnages sont remodeles par Moliere afin de faire rire et de corriger les moeurs.Dans ces comédies

pièce plus amusante en utilisant à merveille le comique de mot et le comique de situation. Il ne faut toutefois pas négliger tous les autres moyens auxquels il a recours dans l’ensemble de son œuvre pour rendre des pièces comiques telles que Le malade imaginaire ou Les fourberies de Scapin célèbres par leurs qualités exceptionnelles.

les plus profonds, les plus intimes, mais aussi les bases d'un conflit. Par exemple dans Le malade imaginaire, de Molière --> Au levé du rideau, on découvre Argan en colère contre ses médecins qui ne le soignent pas, sa famille qui l'abandonne, et ses domestiques qui font preuve de négligence. --> le spectateur fait donc partie du spectacle car c'est lui qui devine le véritable conflit : celui d'un homme malade de solitude. Le spectateur obtient donc le rôle de confident et participe alors pleinement