Maniérisme

Sortant de l'impasse où la conduisaient les maîtres du maniérisme, elle accéda à un style beaucoup plus riche de possibilités. Dans les chefs-d'œuvre du Tintoret ou du Greco, l'accent était déjà mis sur le rôle de la lumière et de la couleur, l'abandon d'une stricte symétrie dans la composition au profit d'agencements plus complexes. En dépit de ces éléments de continuité, la peinture du XVIIéme siècle n'est pas le prolongement du maniérisme. Tel était du moins le sentiment des contemporains. Ils

peinture s’exprime différemment selon la région, l’école picturale ou encore le contexte politico-social. Ce vaste mouvement est généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 - 1520) et le maniérisme (1520 - 1600). Le nouveau style s’impose d’abord en Italie dès le XVeme siècle. Dans le reste de l’Europe le gothique international continu de prospérer mais les grands bouleversements sociaux, politiques et scientifiques obligeront l’art à proposer

interêt (il remplace l’inconstance elle-même) Le poète se grise (ivresse) dans cettte évocation du culte de l’inconstance, ce qui le fait terminer par un paradoxe : la destruction du culte lui-même. Maniérisme (baroque) : pousser à l’excès, au paradoxe, plus naturel du tout. (On retrouve le maniérisme dans sa façon de traiter la vanité) II_ Une vanité inversée : inconstance blanche 1) Variation du thème de la vanité à travers ces symboles Les symboles de la vanité sont retrouvés dans les offrandes

tableau Le couronnement d’épine est un tableau (huile sur toile) du Caravage peint probablement en 1607 et conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne en Autriche. Ce tableau appartient aux mouvements artistiques de la Renaissance ainsi que du Manierisme. Ce tableau devait être placé au-dessus d’une porte. Les mouvements artistiques Le couronnement d’épine est une peinture très complexe, en effet celle-ci appartient au mouvement artistique de la Renaissance. On peut le déduire car elle représente

œuvres de Bosch témoignent d’une attente religieuse angoissée quand au salut. L’usage des bibles imprimées multiplie les interrogations. L’art italien rayonne, aux recherches d’harmonie sobre et sereine de l’apogée de la Renaissance, succède le Maniérisme. Les peintres préfèrent des couleurs acides et des cadrages originaux pour des sujets plus sensuels, parfois étranges, ils allongent des formes. Les œuvres sont diffusées par la technique des gravures imprimées. La tradition flamande persiste

quasi-rapportés (sonnet 65 par exemple). Le « système littéraire de l’époque », comme le nomme Théophile Gautier, trouve donc en partie son accomplissement dans la mise en scène du processus de création poétique, dans l’exercice de sur la forme. Ce maniérisme a pour but, nous l’avons dit, de rehausser la langue française. Remarquons cependant qu’à l’intérieur même de ces contraintes stylistiques, formelles, idéologiques, il est possible de trouver des éléments qui divulguent une sensibilité exacerbée

lancer une pierre à l’aide de sa fronde*. Les mains surdimensionnées du David attirent notre attention sur cette action. Sa posture ôte au David une allure statique, elle lui donne un aspect de mouvement. C’est le début du dynamisme sculptural du maniérisme* et donc une rupture avec le statuaire plus statique du Moyen-âge. Le David regarde au loin, probablement son ennemi. Par cette représentation du David, Michel-Ange a su sous-entendre exactement ce qui va ensuite se produire. 3.3 La conclusion

Saint-Pierre dont il élabore la coupole. Les maniérisme et l’expansion de la Renaissance italienne en Europe (1520-1590) On désigne par les maniérisme un art aux multiples formes qui s’oppose à l’équilibre du classicisme, c’est à partir de là que se développera ensuite le baroque .La recherche du style, le rejet du naturalisme, la multiplication des plans et des éléments, la symbolique complexe, le mouvement, les contrastes des tons caractérisent la maniérisme. L’art italien se répand en Europe en raison

la sculpture antique ; plus de représentation exacte de l'homme, voir quasi parfaite, où la musculature recouvrait l'ossature dans des poses très recherchées ("David" de Michel-Ange par exemple). on se référe à l'essentiel... Pourquoi pousser le maniérisme à un point tel que la position de tel ou tel membre relevait du défi plus technique qu'artistique? B) Henri Cartier-Bresson : " L'appareil photographique est pour moi un carnet de croquis , l'instrument de 'intuition et de la spontanéité

exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories, que l’on retrouve largement en littérature baroque, et en recherche de « maraviglia » (merveilleux, étonnement – comme dans le Maniérisme), et l’utilisation d’artifices. Si le maniérisme ouvrit une première brèche à la Renaissance, le baroque en fut la réponse opposée. On retrouva l’affliction psychologique de l’Homme – un thème abandonné après les révolutions de Copernic et de Luther dans la recherche d’un