Maniérisme

 radical       Choix  plastique  :  rompre  avec  la  sculpture   classique.     Choix  technique  :  sculpte  à  la  hache.     Il  puise  dans  le  primitivisme,  le   maniérisme  et  l’expressionnisme.     Vision  subjective  et  éloignée  du  réel.               Réutilise  les  codes  de  la  communication  et   de  la  publicité

est posée cette spirale. Le trait chez Penone est lisse, droit et fin. Par contre le trait d’Alechinsky est épais, vacillant et mélangé avec de la couleur. El Greco Les Bozar nous ont proposé une exposition nous permettant de découvrir le maniérisme par l’artiste El Greco. |[pic] |Personnellement et en général, je n’ai pas apprécié cette | |

exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories, que l’on retrouve largement en littérature baroque, et en recherche de « maraviglia » (merveilleux, étonnement – comme dans le Maniérisme), et l’utilisation d’artifices. Si le maniérisme ouvrit une première brèche à la Renaissance, le baroque en fut la réponse opposée. On retrouva l’affliction psychologique de l’Homme – un thème abandonné après les révolutions de Copernic et de Luther dans la recherche d’un

de ce qu'on appellera le maniérisme qui prospère dans la Renaissance tardive. 2)Domínikos Theotokópoulos (en grec Δομήνικος Θεοτοκόπουλος1) dit El Greco (« le Grec »)2, né en 1541 (?) en Crète3 à Candie (aujourd’hui Héraklion)4, mort le 7 avril 1614, à Tolède (Espagne), est un peintre, sculpteur et architecte grec de l’École espagnole du XVIe siècle. El Greco est considéré comme le peintre fondateur de l’École espagnole. Son œuvre picturale synthèse du maniérisme renaissant et d'art byzantin

ordres classiques Michel-Ange 1475-1564 -> 1ères tendances maniéristes -Mouvement dans l'architecture (impulsion vers le haut + compression vers l'avant) → Tendance à diriger le mvmnt à travers l'espace à l'int de limites rigides = qualité du maniérisme - Abandon des proportions équilibrées de la R - Combat entre force vive et toute puissance de la nature - addition statique d’unité complète Bibliothèque Laurentine, Florence, 1524 : apparences trompeuses, escalier disproportionné, diriger

moderne. La Renaissance s'étalant sur deux siècles, en art le mouvement est divisé en trois périodes majeures: -la première Renaissance, se situant entre 1400 et 1500 -la Renaissance classique, entre les années 1500 et 1520 et, pour finir, -le maniérisme, durant de 1520 à 1600 Le mouvement humaniste provoquant un changement dans les valeurs, plaçant l'homme devant Dieu sans pour autant renier la religion, l'art se voit influencé. Ce même mouvement, avec l'ouverture sur la culture entraine l'influence

présence de ces artistes à la cour fait de Fontainebleau un centre de diffusion de la Renaissance artistique italienne en Europe. Une véritable Renaissance artistique se dessine alors en France. Fin de la Renaissance De 1570 à 1610, en réaction au maniérisme et comme un signe de temps nouveaux, l’art change de camp : simplification des compositions et des formes, retour à des règles classiques, à une spiritualité normée issue du concile de Trente (1545-1563), à l’origine de la contre-réforme. Ces catholiques

pouvoir ou l'aptitude de suivre des règles qu'il n'a jamais apprises. 8. Quel est-ce que l’imitation d’école ? Ce sont des disciples qui ont reprient le procédé comme une technique sans obtenir le même effet. 9. Qu’est-ce que le maniérisme (avec un exemple) ? Le maniérisme est un procédé artificiel d'éclairage semblable à celui qu'on emploie au théâtre. Le contraste entre la lumière et l'obscurité n'est qu'un moyen de d'isoler les personnages est d'exalter leur passion. La lumière accentue l'expression

DICHTER ; il l’est quand il sait faire sien le monde et qu’il sait l’exprimer. Alors il est inépuisable et toujours capable de se réinventer – tandis qu’une nature subjective a vite fait d’épuiser son petit Moi intime et finit par sombrer dans le maniérisme. » (Goethe, Conversation avec Eckermann) Le créateur est celui qui parvient à se faire monde, à être soi-même en tant qu’homme tout en étant plus que ce qu’il est. Le créateur est plus que lui-même. Il détient quelque chose en plus qui le fait

place l'objet de son amour au centre de ses préoccupations, formulant ses pensées, ses sentiments avec simplicité Nous pouvons alors nous demander en quoi Ronsard, dans ce sonnet numéro quinze, développe-t-il ses sentiments entre simplicité et maniérisme, artifice et sincérité. I] Le maintien d'un cadre traditionnel, entre tradition courtoise et néo-platonisme Maintien de la tradition courtoise Ce sonnet propre à la Continuation des Amours, inscrit sa dimension poétique dans l'héritage