Maniérisme

de Henri II. Le tableau a été réalisé entre 1537 et 1540. Ce tableau n'est pas le plus connu de Rosso Fiorentino. 6. Place de l'œuvre dans l'histoire de l'art Ce tableau n'est pas un tableau important mais il illustre parfaitement la période du maniérisme: figures en S, couleurs acides, corps déformés, composition asymétrique. 7. Bibliographie * le Louvre: Piéta sur http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/pieta, consultée le 19 février 2013. * Dernière source: Rosso Fiorentino sur http://fr

Jacopo Robusti, dit Le TINTORET Portrait d’un homme âgé tenant un mouchoir Jacopo Robusti, dit Tintoretto (Le Tintoret), né le 29 septembre 1518 à Venise et où il est mort le 31 mai 1594, est un peintre de la Renaissance couramment associé au maniérisme (mouvement artistique de la période allant à contre-courant de l’idéal humaniste) de l’école vénitienne. Tintoret doit son surnom (le petit teinturier) à son père, Battista Robusti qui travaillait dans une teinturerie. Entré très jeune dans l’atelier

sur bois, 341 x 201 cm Pinacothèque municipale, Volterra. Rosso Fiorentino (1494 – 1540) peint en 1521 une Descente de Croix qui par ses dimensions (341 x 201) s’approchent des dimensions réelles des personnages. Fiorentino, représentant du Maniérisme s’essai ici à un type d’œuvre parmi les plus classiques de la renaissance, voyons en quoi son œuvre est originale. Ici la descente du corps du Christ pour sa mise au tombeau est particulièrement complexe, Fiorentino a, très sûrement, voulu mettre

ici l’artiste est parvenu à un style gracieux et raffiné. La foule des personnages autour du beau couple est caractérisée par une élégance sophistiquée et par certaines extravagances précieuses qui seront, d’ailleurs, les éléments dominants du maniérisme européen dans les années suivantes. La scène a lieu dans un intérieur trop étroit par rapport au nombre de personnages qui s’y pressent. L’obscurité s’enflamme de lueurs irréelles et de couleurs changeantes. Désormais, l’agencement lucide et ordonné

peinture s’exprime différemment selon la région, l’école picturale ou encore le contexte politico-social. Ce vaste mouvement est généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 - 1520) et le maniérisme (1520 – 1600). Le nouveau style s’impose d’abord en Italie dès le XVe siècle. Dans le reste de l’Europe le gothique international continue de prospérer, mais les grands bouleversements sociaux, politiques et scientifiques obligeront l’art à proposer

histoire chrétienne racontée du point de vue de l'homme. - Reconsidération de l’être humain pour lui-même : visages expressifs, nus - Représentation de l'esprit humaniste. - Botticelli - Donatello - Léonard de Vinci - Michel-Ange - Raphael MANIERISME 15e – 16e siècle - Mouvement faisant suite à la Renaissance - Réaction contre l'harmonie, l'ordre et la perfection du 15e et 16e siècle. - Né en Italie entre 1520 et 1600 : emploi de couleurs vives, de compositions élaborées, de formes exagérées

XVIIe siècle a été une grande langue et littérature françaises, en particulier les œuvres de théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et de Racine. 4°/Les arts en général : On retrouve : -le maniérisme : Style artistique qui se développe en Italie au XVIème siècle et qui représente la transition entre la haute Renaissance et le baroque. La peinture maniériste est caractérisée par des silhouettes esquissées dans des postures exagérées, un traitement

Paolina du Vatican réalisée par Antonio da Sangallo le Jeune. Son œuvre a une influence considérable sur ses contemporains, si bien que sa « manière » de peindre et de sculpter est abondamment reprise par les représentants de ce qu'on appellera le maniérisme, qui prospère dans la Renaissance tardive.

L’historien d’art d’origine suisse Heinrich WölfflinR 3 (1864-1945), dans Renaissance et BaroqueA 3, définit le baroque comme un « mouvement importé en masse », un art antithèse de l’art de la RenaissanceNote 6. Il ne fait pas de distinctions entre le maniérisme et le baroque, ce que font les auteurs modernes, et il ignore sa phase plus récente, le rococo qui s’épanouit dans la première moitié du xviiie siècle. En France et en Grande-Bretagne, son étude n’est prise au sérieux qu’à partir de l’influence

Antonio Badile. Conclusion: Véronèse est connu comme un grand coloriste ainsi que pour ses décorations illusionniste en fresque et en huile. Il a le style dramatique et coloré des maniéristes avec des arrangements majestueux et scintillant. (maniérisme = art de mouvement, qui exagère les formes un art de code, truffé de symbole, destiné aux lettré des cours). Analyse des Noces de Cana Réalisé entre 1562 et 1563 par Paolo Véronèse. Une huile sur toile de 677 X 994 cm. Il est conservé aujourd'hui