Mariage De Figaro Quiproquo

du costume de leur domestique. Dans l’Act III scène 7, Marivaux met en lumière le principal outil du mensonge : Le langage. Celui-ci est le Masque derrière lequel arlequin et Dorante vont se cacher. Dans cette scène, Marivaux fait la critique du Mariage et de la noblesse. Nous étudirons d’abord une scène comique proche de la farce et enfin une critique sociale faite par l’auteur. . Dans cette scène, Arlequin est présenté comme un valet qui en plus de vouloir épouser la maîtresse, Silvia

Marivaux : La Colonie (1750) Sur le modèle de L’Assemblée des femmes d’Aristophane, des femmes constituent un gouvernement. Dans la scène 9, Arthénice explique ce que sont les femmes et le piège que représente la séduction. Beaumarchais : le Mariage de Figaro (1784) Marceline se justifie de sa conduite passée et accuse la société en III,16. La critique de l’hypocrisie : Lire Tartuffe de Molière L’étude s’appuiera sur la vidéo de la mise en scène de Jacques Lassalle avec Gérard Depardieu (1984)

Beaumarchais a lui aussi utilisé le biais du théâtre pour critiquer et dénoncer ; sa pièce Le Mariage de Figaro a par ailleurs été censurée pendant plusieurs années, avant de pouvoir être jouée, pour sa dénonciation des idées archaïques de la noblesse dans un contexte réaliste. En effet, la pièce met en scène un quiproquo entre un comte, son valet et leurs épouses respectives. Le célèbre et long monologue de Figaro a d’ailleurs acquis cette renommée car il résume parfaitement tous les griefs accumulés

séduire et enlever une religieuse, il ne croit pas en Dieu, trahit son père, offre une pièce à un paysan pour insulter Dieu. Dans la scène étudiée, il a fait naufrage et est sauvé par Pierrot, dont il séduit la promise. Situation analogue au Mariage de Figaro : un aristocrate séduit une femme de plus basse condition. I/ L’opposition du monde paysan à celui des nobles A/ L’opposition du langage Mots de patois parlé par Pierrot et Charlotte (pleurésie -> Purésie, noyé -> nayé) alors

monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). -Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l’autre -La stichomythie : répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et qui forment un échange rapide, rythmé. -Le « coup

didascalie initiale ? Montrez l’intérêt du lieu choisi pour souligner la critique sociale dont l’acte III est porteur. Comment exploiteriez vous ce lieu si vous étiez metteur en scène ? La didascalie initiale de l’acte III du Mariage de Figaro donne comme lieu de l’action une salle appelée « salle du trône » utilisée comme salle d’audience, c’est à dire transformée pour l’occasion en tribunal. Elle précise qu’un portrait du roi orne l’un des murs de la salle («sur le côté»), ce tableau

empreint de pessimisme. - La comédie satirique : Son objectif est de dénoncer les travers d’une époque, d’un groupe social, d’un milieu, et elle a des démêlés avec la censure. Le personnage principal est sou­vent le porte‑parole de l’auteur. Le Mariage de Figaro (1784) de Beaumarchais est emblématique de ce style de comédie. - La comédie dramatique : Souvent courte, à l’action concentrée, elle fait se côtoyer personnages burlesques et personnages sérieux. Sa fin est dramatique. Ainsi, la pièce de Musset

toujours rire les autres, les comédies reposent pourtant sur des procédés éprouvés : le comique de situation, le comique de caractère, le comique de mots, le comique de gestes (bastonnades) 1°) Le comique de situation • Il repose souvent sur un quiproquo : deux personnages comprennent les mots dans un sens différent. Ainsi, dans l'Avare, Valère évoque son amour pour Élise, alors qu'Harpagon pense qu'il lui parle de sa cassette. (Molière, l'Avare, V, 3) 2°) Le comique de caractère • On le rencontre

farce. B. Beaumarchais Le rire est l’arme de la comédie et Beaumarchais sait l’utiliser. En ce sens, il reprend à son compte l’ancienne définition de la comédie : »elle corrige les mœurs par le rire ». Les trois dimensions du comique du Mariage de Figaro, reflètent une volonté de mettre en avant les procédés du rire. Le comique de situation domine. Dans l’acte I, on peut voir les jeux comiques des personnages. Chérubin terrifié par l’arrivée du comte s’est caché derrière un fauteuil. Suzanne

Le Mariage de Figaro Beaumarchais Le mariage de Figaro de Beaumarchais Claudé Cyril PLAN : - 1) Présentation de l’auteur page 1 - 2) Résumé de l’œuvre page 5 - 3) Historique de la pièce page 6 - 4) Étude psychologique des personnages principaux page 6 - 5) Choix d’un thème développé page 7 - 6) Choix d’un passage page 8 - 7) Opinion personnelle page 8 1) Présentation de l’auteur : Sa vie : 1732 :24 janv.: naissance