Marilyn

représenter le moindre danger pour l’avenir. Il ne reste aucune part d’inconnu, d’imprévisible. Seules les autorisations d’utilisation peuvent l’être. Les personnalités décédées sont utilisées en publicité depuis plus de 20 ans. Que ce soit Gandhi, Marilyn Monroe, Albert Einstein ou Alfred Hitchcock, beaucoup des personnalités marquantes de notre histoire sont décédées à l’apogée de leur gloire. Elles sont devenues des légendes utilisées par les annonceurs pour susciter l’attention du consommateur,

souvent porté plutôt que remplié dedans) est devenu très populaire parmi les hommes en Europe. Les concepteurs de Hollywood a créé un type particulier de charme pour tient le premier rôle du film américain, et des équipements portés par les goûts de Marilyn Monroe, Lauren Bacall, ou Tige carrée d'entraînement de grace ont été largement copiés. Vers la fin de la décennie masse-manufacturée, l'habillement d'au loin-le-cheville était devenu beaucoup plus populaire que dans le passé, accordant au grand public

Eleanor Ward’s Stable de New York, du 6au 24 novembre 1962. Les œuvres exposées incluaient Marilyn Diptych, 100 Soup Cans, 100 Coke Bottles et 100 Dollar Bills. C’est au cours des années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques de produits américzins tels que Campbell’s Soup Cans de la Campbell Soup Compagny et les bouteilles Coca*Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe, Troy Donahue et Elizabeth Taylor. Comparaison http://www.le-pop-art.com/ Le

Warhol propose en 1963 l'oeuvre "Marilyn Monroe" portrait peint en 1963 qui le sourire pop le plus copié-collé de l'histoire de l'art. Warhol permet en 1963 de passer d'un artisanat à une véritable industrie artistique. Cet ancien dessinateur publicitaire avoue même: "J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d'affaires." C'est son atelier qui produira en série des photos imprimées sur une trame de soie et reportées sur une toile des Marilyn, des boîtes de soupe Campbell's

musiciens au chômage assistent involontairement à un règlement de comptes entre gangsters. Pour leur échapper, ils décident de s’engager dans un orchestre féminin dont la chanteuse est la ravissante Sugar Kane. Pour cela, ils se déguisent en femmes. Marilyn Monroe, l’une des plus grande star de l’histoire du cinéma joue le rôle de Sugar Kane, la chanteuse de l’orchestre. Jack Lemmon interprète Jerry le contre bassiste et Tony Curtis interprète Joe le saxo. L’examen de ce film portera sur: en quoi «

œuvres qui représentent des accidents par exemple. Par ailleurs, celui-ci n’hésite pas à créer un tableau évoquant la rupture d’Eddie Fisher et d’Elizabeth Taylor apparaissant sur la première page du Daily’s News. Ensuite, la photographie de base de Marilyn Monroe par exemple, plus précisément les traits du visage ne seront plus les mêmes, le visage va paraitre voilé, effacé. Le procédé qu’utilise Andy Warhol disperse le regard, anéanti l’aspect unique instantanée et exceptionnel de la photographie de

toute la haine du groupe envers ceux qui ne font pas preuve de tolérance. La piste suivante émerge et une stratégie inédite se dessine alors, en quelques secondes nous voilà dans l’univers fantasmagorique à la fois sombre et coloré du sublime Marilyn Manson. Le synthé nous ouvre les portes de ce sympathique monde par le biais de quelques touches électroniques et là Chris change totalement de timbre se rapprochant désormais de l’articulation si spéciale du révérend. Ici pas de breakdowns, pas de

unicité. Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets « nobles ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration, par exemple pour

accessible à tous, auparavant réservé à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit « importants ». Il puise son inspiration de la culture publicitaire de la société de consommation et de l’admiration qu’il a de certaines stars (Mickey Mouse, Marilyn Monroe, Mick Jagger...). Par la suite, le mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines tels que la mode, l'architecture, le dessin, etc. 2) Description et analyse de l’œuvre a) Description Le tableau représente cent douze bouteilles de Coca-Cola

série , mécanisation , Factory , Underground , Pop art , statue de l'image , autoportrait , négatif (photographique) , stylistique , désacralisation . | Œuvres liées , références , etc : Campbell' soup II 1969 ; la chaise électrique 1967 ; Marilyn Monroe 1962 ; la Cène 1986 . |