Marivaux Arthénice

sentiments – Scène de confrontation – Situation de connivence entre Alceste et le public auquel il a fait part de sa découverte du billet. Jean Racine, Britannicus, 1669 (page 148) Le récit – L’évocation de la violence et du meurtre Pierre de Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, 1757 (page 150) Mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834 – 1861 (page 155) Le rôle du Chœur qui commente l’action – introduit du récit (volonté didactique)

sont ceux de Molière, le premier s'intitule « Les précieuses ridicules », le deuxième « L'école des femmes », le troisième « Georges Dandin », et le quatrième se nomme « Le Bourgeois gentilhomme ». Pour finir notre cinquième texte est l’œuvre de Marivaux qui se nomme « Le jeu de l'amour et du hasard » Dans ces extraits, nous pouvons apercevoir deux grands axes qui séparent les pères des jeunes fille. Celles-ci veulent tombé amoureuse, avoir un amant passionné, doux et tendre alors que leurs

- UNE SATIRE SOCIALE DANS LA DOUBLE INCONSTANCE La civilisation corruptrice Avant de succomber aux attraits du luxe et des honneurs, Arlequin et Silvia en auront fait avec virulence le procès. La Double inconstance est la première pièce de Marivaux à contenir une critique sociale. Reprenant l’un des thèmes favoris du XVIII siècle, celui de la civilisation corruptrice, le dramaturge s’y livre à une satire de l’aristocratie, à travers les propos de deux jeunes paysans. Le réquisitoire de Silvia

L’introduction : Marivaux est un grand dramaturge français appartenant au siècle des lumières, il est auteur du Jeu de l’amour et du hasard. L’ile des esclaves est une pièce de théâtre, publié en 1725. Marivaux nous y propose une ile utopique où les esclaves et les maitres inversent leurs rôles. La scène 6 met en valeur le jeu de séduction de manière parodique. Quel est l’importance de la mise en abime dans l’expression de la parodie ? Nous verrons comment Marivaux met en œuvre une moquerie

connaître la vérité intime. C’est pourquoi des romanciers, comme Marivaux, s’efforcent, par des subterfuges variés, de faire croire à la réalité du personnage : dans le préambule à La Vie de Marianne, le narrateur se présente comme un simple intermédiaire qui aurait découvert un manuscrit « authentique », une autobiographie dont l’auteur – pourtant fictif – souligne le pacte autobiographique : Marianne dira toute la vérité. Marivaux gomme alors toute trace de fiction et,

Maupassant. Cela instaure un registre réaliste, du naturalisme. Colette fait elle aussi une faute de français: «appriander» (l. 31) et a de même du mal puisqu'elle prend les injures de Lisette pour réelles. En confondant ainsi jeu théâtral et vie, Marivaux revendique la vérité de son théâtre, il répond aux critiques qu'on lui adresse lui reprochant de faire du théâtre artificiel, sans rapport avec la réalité. On a en arrière-plan la question du naturel dans l'esthétique classique. Le passage de la

dépendance de la parole. On peut donc se demander si il est bien rationnel de faire confiance à la parole. Faut-il croire à la parole ? Nous répondrons à cette question grâce au dialogue philosophique de Platon intitulé Phèdre, la pièce de théâtre de Marivaux Les Fausses Confidences et le recueil de poème de Paul Verlaine Romances Sans Paroles. La parole faisant partie de notre identité, nous sommes, en apparence, obligés de croire en la parole ; ce qui nous pousse à y attacher une valeur de vérité de

Q1 : Une tirade de Pierre Corneille de la scène 6 de l'acte V de L'illusion comique ,parue en 1635. Ainsi qu'un extrait de Les Acteurs de bonne foi publié par Marivaux en 1757. Un scène de Six personnages en quête d'autreur, de Luigi Pirandello édité en 1921 et traduit par Robert Perroud. Enfin quelques répliques de Les Bonnes de Jean Genet parue en 1954. Ce groupement de textes fait partie du genre théâtral. Quel fonctionnement utilise le procédé dans chacun de ses extraits? Le thème commun

Marivaux, La double inconstance – Exemple d’analyse complète rédigée par Luigi Tocci, étudiant du Collège de Rosemont Écrite par l’auteur français Pierre Carlet de Chamblain, appelé plus communément Marivaux, La double inconstance est une comédie en trois actes, représentée pour la toute première fois le 6 avril 1723. Comédie du siècle des Lumières, cette pièce de théâtre nous propose une intrigue sentimentale propre au style de son auteur, impliquant les différentes classes sociales. Cette

banlieue, le sentimental dans le violent, l’universel dans le particulier. » L’universel (qui fait référence à tous les hommes) est montré par l’intérêt que ces jeunes, qui parlent un langage très différent du marivaudage, portent à ce que dit Marivaux, à la manière dont il le dit, au jeu théâtral mis en abyme dans la pièce. Cela montre que la question du langage les intéresse (voir le paragraphe sur le langage) mais aussi celle des rôles que chacun joue dans la vie. Qu’ils soient de banlieue ou