Marivaux Exposé

Nous allons étudier trois extraits tirés de pièces de théâtre au sein du corpus, Dom Juan Acte I scène 1 de Molière (1622-1673), écrit en 1665, L’île des esclaves scène 3 de Marivaux (1668-1763) écrit en 1725 et enfin En attendant Godot de Samuel Beckett (1906-1989) écrit en 1952. Dans chacun de ses extraits on remarque un couple de maitre/ serviteur : Dom Juan / Sganarelle , Euphrosine / Cléanthis et Pozzo / Lucky. La relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie

QUESTION DE CORPUS « Les relations entre maîtres et valets » Corpus : Molière – Dom Juan (acte III, scène I) Marivaux – L'Île des esclaves (incipit) Beaumarchais – Le Mariage de Figaro(acteV, scène 3) Le corpus est constitué de trois textes extraits de pièces de théâtre différentes : L'Ile des Esclaves de Marivaux, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais et Dom Juan de Molière. Cesontdes comédies datant du XVIIe et du XVIIIe siècle. Le corpus a pour thème les rapports entre maîtres et valets

XIXème siècle. Grâce aux trois extraits de pièce de théâtre dont nous disposons, nous allons voir si le statut du valet évolue. Le premier texte mis à notre disposition est un extrait de Dom Juan écrit par Molière, le second est L’Île des Esclaves de Marivaux et le troisième est Ruy Blas de Victor Hugo. Dans ces trois extraits est présente la relation maître et valet, cependant, elles ne sont pas toutes identiques. En effet, dans la pièce de Molière, le rôle du valet au début de l'extrait est un rôle

Marivaux, L'île des esclaves, 1725. Scène 2 : La tirade de Trivelin. Introduction Lorsqu’il publie L’Île des esclaves, en 1725, Marivaux s’inscrit dans cet esprit de la Régence qui regarde d’un œil critique le long règne de Louis XIV, avec ses conséquences, dont peut-être le goût de l’arbitraire et du pouvoir. Mais Marivaux, s’il s’inscrit dans les Lumières naissantes, n’en est pas pour autant un révolutionnaire. Dans la scène d'exposition, qui précède directement l'extrait que nous allons

 FICHE THÉATRE *Né à Paris en 1688, et mort en 1763, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux fut à la fois romancier, moraliste et auteur comique. Il travailla pour la Comédie italienne où il donna d’abord des pièces satiriques. Son vrai début date de "Arlequin poli par l’amour" (1720), suivi bientôt de ses chefs-d’œuvre : la Surprise de l’amour (1722), les Fausses confidences (1737), l’Épreuve (1740). Il peint les troubles de l’amour naissant dans des cœurs timides, ombrageux ou fiers. Il distingue

Commentaire de texte: L'Ile des esclaves, Marivaux (scène d'exposition): Plan: I-On nous présente les personnages et les lieux: 1)L'île des esclaves -->Iphicrate donne son ressenti sur l'île: négation négation "ne perdons point de temps", "ne négligeons rien" et "je ne reverrai jamais" -->Adverbe "jamais" qui amplifie le sentiment de malaise d'Iphicrate sur l'île -->L'île interresse Arlequin: interjection "Eh!" 2)Iphicrate -->il se sent perdu: advebe "tristement" et participe passé "soupiré" dans

grinçante qui révèle de façon agressive l'injustice des rapports dominant/dominé. Les bonnes sombrent dans l'autodestruction et la pièce se termine mal. Le jeu n'en est plus un. Le théâtre devient alors réalité. Prolongation : L’île des esclaves de Marivaux évoque aussi ce thème.

Séquence n°4 : Le Jeu de L’amour et du Hasard, Marivaux    Problématique :​  ­Comment se met en scène la comédie dans la comédie ?                                ­Comment le travestissement permet­il de dépasser les convenances  sociales pour laisser place au sentiment plus noble qu’est l’amour ?                                            ​ Marivaux    Écrivain du 18 ème siècle.  Mouvement : ​ Lumières    Auteur dramatique​ .    Activités​  : ​ Écrivain​ , ​ dramaturge​ , ​ journaliste​ .  Genres​

 Marivaux Vie et œuvre de Marivaux (1688-1763) Né à Paris, habitué des plus célèbres salons, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux fut à la fois romancier, moraliste et auteur comique. Après avoir commis une tragédie d’Annibal, il travailla pour la Comédie italienne où il donna d’abord des pièces satiriques. Sou vrai début date d’Arlequin poli par l’amour (1720), suivi bientôt de ses chefs-d’œuvre : la Surprise de l’amour (1722), la Double Inconstance (1723), la seconde Surprise de l’amour (1727)

s'interroge alors : peut-il aller jusqu'à contredire le dramaturge ? On peut, parfois, penser que c'est le cas lorsque la mise en scène diffère du sens premier du texte. Par exemple, quand Thomas Jolly monte Arlequin poli par l'amour, le conte de fées de Marivaux se transforme en un univers presque cauchemardesque : Arlequin semble dément, l'obscurité de la scène n'est éclairée que par d’inquiétantes lumières rouges, violettes, vertes ; et l'innocence disparaît totalement de la pièce. De même, Molière aurait-il