Martyr

heureuse dans sa boutique et que Goujet manie le marteau avec noblesse. Zola montre des ouvriers fiers de leur ouvrage mais il dénonce l’impasse sociale dans laquelle ils se trouvent. Parmi les scènes de misère, un des sommets est atteint avec le martyr des enfants Bijard : le père, ivrogne, tue sa femme d’un coup de pied au ventre ; Lalie, leur fille aînée, élève son frère et sa sœur ; malade,

puis vient une deuxième dans le début du 3ème paragraphe (« Justement l’enfant, comme mordu à l’estomac, se pliait de nouveau »), et enfin une troisième (« quand le flot brûlant l’atteignit à nouveau pour la troisième fois ») - l’intensité de son martyr est rendu essentiellement par les verbes de mouvement : le champ lexical de la convulsion est très abondant « se raidit » « serrées », « se creusa », « écartant », « se pliait », « secoué », frissons », « tremblements », « convulsifs », « craquait

baisers et riches de santé, Dont le flanc toujours vierge et drapé de guenilles Sous l’éternel labeur n’a jamais enfanté.» «Qu’est-ce que Dieu fait donc de ce flot d’anathèmes Qui monte tous les jours vers ses chers Séraphins ?» «Les sanglots des martyrs et des suppliciés Sont une symphonie enivrante sans doute, Puisque, malgré le sang que leur volupté coûte, Les cieux ne s’en sont point encore rassasiés !» «Notre âme est un trois-mâts cherchant son Icarie (...).» «Que le Soleil est beau quand

la sainte résurrection. Il s’agit dans la plupart des cas d’un théâtre urbain, souvent crée à l’initiative de confréries et écrit par des jongleurs de métiers. Les thèmes majeurs du théâtre religieux deviennent la passion du christ et les martyrs des saints : -miracleplay : anglais -fete du corpus : espagnol -passionsspiel : allemand -sacra rappresentazione : Italien -mystère : français Il faut y ajouter au XV siècle, surtout en France et en Angleterre, les moralités allégoriques

Dès l'automne 1940, les murs des villes portent les premières traces du refus de l'Occupation : les affiches de propagande allemande sont régulièrement arrachées ou recouvertes d'inscriptions. Les avis d'exécution sont ainsi recouverts des termes "martyrs" ou "morts pour la France". Les tracts : Dès le 17 juin 1940, jour même où Pétain appelle à cesser le combat, un premier tract est lancé :"Celui qui ne se rend pas à raison contre celui qui se rend". L'aggravation des peines encourues pour distribution

guerre invite le lecteur à réfléchir et à prendre parti dans la cause défendue par celle-ci. Elle permet ainsi au poète de donner son avis à travers son texte sur un sujet qu’il pense important. Sommaire : 1) La Rose et le Réséda et I Martyr 2) Le Dormeur du Val et Le Siège De Paris 3) Oradour et Tres De Mayo 4) La Victoire de Guernica et Guernica 5) Chant d'Honneur et La Guerre 6) Liberté et La Liberté Guidant Le Peuple La Rose et le Réséda Celui

important = opposition entre les croyances catholiques et païennes/amérindiennes (Brébeuf fait un lien entre les deux croyances dans ses relations) Les Jésuites vont vivre avec des tribus puis vont être élevé au statut de martyr lors de leurs morts (Par exemple : Brébeuf meurt en martyr parce qu’il défend la religion catholique et souffre avant sa mort de plusieurs tortures physiques incroyable.) Champlain et Brébeuf Champlain = explorateur, s’occupe de coloniser = s’intéresse au territoire Brébeuf

Second plan : des condamnés qui vont être exécutés, avec un prêtre qui prie, un homme qui se cache le visage, Goya veut émouvoir. Au milieu de ces condamnés, un se démarque des autres. Il a les bras en croix et regarde la mort en face, c’est un martyr, associé à Jésus Christ, il a aussi les stigmates sur les mains. Il symbolise la résistance Espagnole. Derrière : les futurs exécutés qui ont peur, ils se prennent le visage entre les mains. On voit beaucoup d’émotions sur le visage des Espagnols

rappelle ses troupes et abandonne l'Espagne, son frère Joseph quitte le trône Dans ce tableau Goya peint par touches épaisses de couleurs sombres, illuminées de jaune brillant et rehaussées de rouge. L'oeil est d'abord attiré par la tache lumineuse du martyr habillé de blanc, puis il suit son regard et découvre les soldats. Ces derniers formant une masse plus sombre, le regard repart vers l'homme en blanc. Ce va-et-vient donne au spectateur l'impression de participer à la scène. Ses yeux ne quittent

sur des images doubles sur lesquelles le peintre travaillait alors1. Durant la seconde guerre mondiale, la toile fut spoliée par l'armée allemande durant l'occupation de la France et resta conservée au musée du Jeu de Paume, dans la Salle des martyrs de 1940 à 1944. Elle appartient aujourd'hui à Cavalière Holding, Co., Inc., à Genève (Suisse)2