Matisse Fenetre Ouverte

spontanéité m’a permis de donner un sens à ce que j’ai pu ressentir, effleurer et tenter de comprendre en contemplant ces œuvres d’arts. Je ne vous fais plus attendre, il s’agit bien du très célèbre « Aube ». En effet, mes yeux n’étaient jusqu’alors pas ouvert à la peinture et précisément c’est en étant acteur de mon éveil que les choses sombres s’éclaircissent et que je parviens à faire partir la nuit. Aube     J'ai embrassé l'aube d'été.     Rien ne bougeait encore au front des palais. L'eau

savoir, qu'aux Etats-Unis, les fenêtres s'ouvrent en coulissant à l'horizontal. Quant aux fenêtres à battants, rares, elles sont appelées « fenêtres françaises », French Windows. De French Window à Fresh Widow, cette fenêtre devient une « veuve effrontée », en référence au noir de ses carreaux. Mais, au-delà du jeu de mots, c'est la tradition picturale occidentale, la conception du tableau comme « fenêtre ouverte sur le monde » d'Alberti, qui est interrogée. Cette fenêtre, que Duchamp a fait construire

)tenant d’une main un plateau avec des rafraîchissements.Elle est dans la pénombre se détachant à peine du cadre de la porte. -en plus de l’ouverture de la porte on peut remarquer dans l’angle droit du tableau au dessus de la femme une ouverture fenêtre en partie coupée par le bord de la toile. Genre de l’œuvre : -scène de genre :scène d’intérieur (la famille du peintre dans son atelier) -auto portrait du peintre avec le portrait de sa famille -nature morte :la coupe de fruits+le bouquet de fleurs(sujets

Baudelaire consacre un de ses Petits Poèmes en prose à un objet inattendu et banal : les fenêtres - objet aussi apprécié des peintres (Vermeer, Rembrandt). Or, Baudelaire était un passionné de peinture. Rappel de la question et axes : De ce nouveau « tableau parisien » qu'il compose, Baudelaire fait une sorte d'apologue paradoxal où il montre que les fenêtres fermées sont plus intéressantes que les fenêtres ouvertes. Mais il va plus loin : il propose une réflexion qui dépasse l'anecdote du tableau insérée

texte] Baudelaire consacre un de ses Petits poèmes en prose à un objet inattendu et banal : les fenêtres – objet aussi apprécié des peintres (Vermeer, Rembrandt). Or, Baudelaire était un passionné de peinture. [Rappel de la question et axes] De ce nouveau « tableau parisien » qu’il compose, Baudelaire fait une sorte d’apologue paradoxal où il montre que les fenêtres fermées sont plus intéressantes que les fenêtres ouvertes. Mais il va plus loin : il propose une réflexion qui dépasse l’anecdote du tableau insérée

venue de fenêtres disparaissant sous des rideaux... Les impressionnistes constituent la première source. Leurs touches particulières, qui juxtaposent des couleurs pures au lieu de les mélanger, laissant à l'œil du spectateur le soin d'effectuer un travail de recomposition, sont reprises par Matisse, qui fut élève de Paul Signac à l'été 1904, et qui les transmet à son tour à Derain. Luxe, calme et volupté (1904) en est un exemple emblématique. Manguin lui-même est à la fois proche de Matisse et de Signac

servante jusqu'à environ la taille des personnages. Le tableau est ouvert car, on ne voit pas tout le corps de la servante de la femme. L’œuvre est située en premier plan, les personnages sont devant il n’y a pas de profondeur. Il ya une perspective empirique avec la superposition par la chandelle sur la main de la servante. Il ya une perspective optique par les contours flous du personnage à gauche en arrière-plan ainsi que la fenêtre bleutée. Les lignes sont descriptives par le décor du drapé bleu

patronyme de sa mère : Picasso 1904  Il s’installe définitivement en France après y avoir fait 3 séjours les années précédentes. Il emménage d’abord au célèbre atelier de Montmartre où il rencontrera Braque ( mais aussi Max Jacob, Apollinaire , Matisse ) 1907 Picasso travaille à la composition des Demoiselles d’Avignon. C’est à partir de l’œuvre du peintre d’Aix-en-Provence qu’il se rapproche de Georges Braque. Ensemble, ils se consacrent à la formulation du cubisme. Mais la déclaration de guerre

cher aux arts et aux muses, 1884 Gustave Moreau Fauvisme Né en 1901, au cours d’une exposition parisienne où les œuvres présentées ont des couleurs pures, avec beaucoup de contraste. Un critique nomme les peintres des fauves. Matisse -Portrait de Mme Matisse à la raie verte, 1905 Vlaminck Pointillisme  Le pointillisme (ou divisionnisme), est le terme couramment utilisé pour désigner la technique picturale dite de chromo-luminarisme, ou peinture optique, inventée par Georges Seurat dans

artistes qui va au-delà de la réalité, puis nous verrons qu’il existe des courants qui revendiquent l’expression d’un monde idéal, et, enfin, nous analyserons de quelle manière les conflits ont-ils influé sur l’art pictural. Le rêve est une porte ouverte à l’imagination, à l’illusion, à l’inconscient. Le surréalisme est un courant qui a désiré réunir ceux qui, par des « solutions imaginaires », se posent en adversaire face au rationalisme du siècle. Comme l’a dit Dali, le but de ce mouvement était