Matisse Le Nu Bleu

Nu Bleu : Souvenir de Biskra, 1906 Matisse Intro : Nu bleu, de Matisse, 92 x 140cm, peinture, environnement exotique. Ce que je perçois : Peinture achevée, matière apparente = contraste entre fluidité du fond et ligne du corps > mise en valeur du corps. Rapide description : Degré d’iconicité fort ; arrière-plan dense, cadre naturel délimité par une oblique, palmiers ; femme avec des formes importantes qui pose nu au centre, premier plan et occupant quasi-totalité du tableau ; dimension

Histoire des arts : Nu bleu D’Henri Matisse A. Présentation Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 et est décédé le 3 novembre 1954, il découvre tardivement sa vocation de peintre. Il est étudiant en droit lorsqu’à 20 ans, durant son Hospitalisation suite à une crise d’appendicite, sa mère lui offre une boite de peinture. Rétabli, il commence à prendre des cours de peinture et abandonne ses études en 1890. L’année suivante, il s’installe à Paris, étudie, rencontre les artistes célèbres

travail d’analyse comparative Trois artistes du début du 20e siècle nous proposent une version personnelle du nu. Le premier d’entre eux se nomme Fernand Léger, un peintre français qui exerce de multiples activités à côté de la peinture, il est également sculpteur, céramiste, décorateur, illustrateur et dessinateur. On le dit « pionner du cubisme ». Il réalisa le tableau «  Model nu dans l’atelier » en 1912, de 127,8 x 95,7 centimètre, actuellement exposé au musée Guggenheim à New-York. Le deuxième

d'une œuvre majeure réalisée par Matisse dans les dernières années de sa vie, en 1952, à Nice, sous la forme de gouaches découpées, destinées à être réalisées en céramique et qui se trouvaient épinglées sur les murs de son appartement au Régina à Cimiez. Enfin, pour « La Piscine » Matisse s'est inspiré de nageuses de la piscine de l'Hôtel Eden Roc au Cap d'Antibes. Les formes bleu, les motifs aquatiques sur fond blanc sont en correspondance avec le fameux « Nu Bleu IV » si souvent reproduit, marquant

vingtième siècles MATISSE ET LE FAUVISME 1. Biographie Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 au Cateau (nord de la France). Ses parents étaient des négociants en grains et vendaient des pots de peinture. Matisse devient licencié en droit en 1888. En 1891, il démissionne comme avocat et commence des études à l’Académie Julian. Un an plus tard, il entre à l’Ecole des Beaux-Arts (atelier de Gustave Moreau). Il copie au Louvre des grands peintres français et hollandais. Matisse s’inscrit aussi

La sinuosité du corps dénudé rappelle Ingres, mais le nu aux formes pleines et sensuelles caractérise le type féminin inventé par l’artiste. Le thème biblique n’ouvre pas sur une peinture religieuse mais donne le prétexte à une variation sur l’Orient des odalisques. Esther est une femme orientale, une

grands artistes: peintres, sculpteurs, écrivains, poètes, photographes qui ont marqué cette époque. Tériade sollicite les artistes pour qu'il imagine le livre dans sa totalité, que ce soit la couverture, la mise en page ou encore la calligraphie. Matisse concevra de nombreuses œuvres pour Verve qui sont répertoriés comme des œuvres monumentales à l'époque, il utilisera la technique des papiers découpés accompagné de commentaire écris à l'encre de Chine. Tériade: Tériade, de son vrai nom Efstratios

    I partie : Lecture de l’image.  Je vais vous présenter un tableau d’Henri Matisse (1869‐1954) intitulé « Le Bonheur de vivre ».  C’est une huile sur toile qui mesure 175 cm x 238 cm. Cinq mois sont nécessaires à l’artiste pour  réaliser cette œuvre entre 1905‐1906, à son retour de Collioure pour le Salon Des indépendants de  1906.   « Le bonheur de vivre » a été acheté directement à ce salon par Léo Stein (collectionneur et  critique d’art américain), qui l’a revendu à Christian Tetzen Lund

sensibilité. Il rejoint en cela le mouvement expressionniste allemand ‘Die Brücke’. La différence majeure est, il est vrai, que le fauvisme se veut avant tout expression du bonheur, de la beauté. Ayant pour centre la personnalité dominante de Matisse, le fauvisme a rassemblé des artistes d'origines très diverses : Maarquet, Manguin, Camoin, Puy, venant de l'atelier Gustave Moreau et de l'académie Carrière, Derain, et Vlaminck travaillant à Chatou, Braque, Dufy, Friesz, arrivés du Havre. Ainsi

Henri Matisse- La joie de vivre "La Joie de vivre" démontre une multitude de couleurs contrastées, à la fois chauds et froids, qui néanmoins d'accord avec l'autre. En effet, le vert et l'orange qui composent le feuillage sort fond jaune, bleu et rose. Les formes de la structure et des lignes ondulées dans cette peinture crée une certaine harmonie dans ce mélange de couleurs vives, une certaine fluidité qui rend les couleurs vives un peu plus léger. Les personnages de "The Joy of Life" (1905-1906)