Matisse Fenetre Ouverte

changeantes", "scintillements des phares", un effet d'optique : transformation du regard à travers "un prisme merveilleusement propre à amuser les yeux sans jamais les lasser". L’Idéal baudelairien du regard est transformé par un prisme (cf. Les Fenêtres, Le Mauvais vitrier, par exemple). Le port, source d'inspiration : lieu de mouvement. "Architecture mobile des nuages" + "colorations changeantes de la mer" + "oscillations harmonieuses" entretiennent le goût du rythme et de la beauté. Effets rythmiques

selon le sexe, en effet, on voit pour l’homme des rectangles noirs et blancs, de puissants symboles masculins, tandis que pour la femme, on voit des cercles colorés et des fleurs, ce qui rappelle à la fois la féminité et la maternité. Ainsi, la fleur ouverte, symbole de la sexualité féminine, mise à proximité de ces rectangles, symbole, eux, de la sexualité masculine nous laisse deviner la puissante allusion érotique à la sexualité de l’artiste. De cet ensemble émergent les têtes et les mains qui constituent

sur l'œuvre de Cézanne mais aussi de Matisse. Chef de file des fauves, il va s'en éloigner pour s'intéresser au papier peint découpé. En effet avec sa série de Nus, il crée une forme en assemblant des morceaux de papiers gouachés et en les collant dans un certain ordre ensemble. Ce qui créé des formes par des aplats, des masses colorés, qui constitue un nu. Il travaille le vide et le plein, le vide marquant les articulations du corps unifiées par la ligne. Matisse affirme ici le plan plat du tableau

tableau par la couleur, de la peinture par le spirituel. Ses monochromes, dit-il, sont des espaces ouverts sur l’infini, permettant à la « sensibilité pure » de se libérer. En 1956, il en limite même la couleur à une seule : le bleu, car le spectateur se perd, dit-il lui aussi, à chercher un sens dans les rapports de couleur des différents monochromes. De Giotto à ses contemporains, Picasso ou Matisse, l’histoire de l’art a donné ses lettres de noblesse au bleu. Lié à l’espace, à la pureté, « Le bleu

Cette période est marquée par sa première toile cubiste, avant l’invention du cubisme, les demoiselle d’Avignon est inspiré par des sculpture Africaine. C’est le début de la période nègre. Il rencontre dans la capitale : Max Jacob, Apollinaire, Matisse ou encore Braque avec lequel il invente le Cubisme. C’est une nouvelle manière de peindre, en décomposant les formes et en multipliant les points de vue qui apparaissent simultanément sur une même œuvre. Dans les années 1920 Il travaille comme décorateur

LE CUBISME Le cubisme est un mouvement artistique qui s’est développé à partir de l’année 1907, surtout autour de Braques et de Picasso qui sont les acteurs essentiels de cet période.Le terme CUBISME provient d’une réflexion de Matisse (qui, pour décrire un tableau de Braque, parla de « petits cubes ») Le cubisme, par la juxtaposition de points de vue distincts dans la réalité, mais simultanés dans l’œuvre, arrive a représenter   un objet. C’est a dire qu’il arrive a mettre en œuvre un objet en

Quattrocento et de la Renaissance, 2 tandis que tout au long du couloir qui menait aux chambres s’alignaient –comme les fenêtres du couloir d’un train- des reproductions d’Impressionnistes. Dans les autres pièces étaient disposées des reproductions du cubisme et du fauvisme et, à côté de la porte de sa chambre à coucher, se trouvait l’ «Intérieur avec une fille» de Matisse (n°1). (n°1) Le petit Herman la regardait avec agacement chaque fois qu’il entrait ou sortait de sa chambre. Le foisonnement

hauteur. Son format est à l’échelle réelle d’un corps debout qui se déplace dans l’espace. Il est placé contre un mur et posé sur le sol, il n’est plus suspendu comme la fenêtre albertienne. Le fond du tableau derrière son autoportrait peint est un monochrome doré. Face à ce tableau, sommes-nous alors encore en présence d’une fenêtre ou plutôt d’un miroir? Tous deux donnent à voir une composition, mais le miroir a cette spécificité de repousser la lumière en la réfléchissant, il donne à voir des scènes

sphère et le cône ». Braque prend l’invitation de Cézanne à la géométrisation des formes comme un programme. Exposé parmi d’autres de la même série dès l’automne à Paris, ce tableau fait dire au critique d’art Louis Vauxcelles, reprenant un bon mot de Matisse, qu’il est composé de « petits cubes » et inaugure un style nouveau, le « Cubisme », selon un néologisme du critique. Compotiers et cartes A partir de 1911-1912, Braque et Picasso comprennent que leur peinture devient de moins en moins lisible et

allégorique. La modernité des personnages rend obscène, aux yeux de ses contemporains, cette scène presque irréelle. Manet à travers ces problèmes de perspective, de proportion et de modelage refuse l’affirmation d’Alberti « la peinture est une fenêtre ouverte sur le monde et affirme que son image n’est qu’une image ». Par cette rupture, il invalide totalement la notion de représentation (de trompe l’œil) et interdit à la peinture de copier la réalité définitivement. Soit la peinture parlera d’elle