Matisse Icare

En 1941, Matisse a été diagnostiqué d’un cancer, après plusieurs opérations, il a commencé à utiliser un fauteuil roulant. Cependant, cela ne va en rien freiner la créativité de Matisse. Un nouveau souffle, une seconde vie, va alors s’offrir à lui, lors des quatorze dernières années de sa vie. Grandes fresques ou créations plus petites, jouant avec la forme et la couleur, matisse vas avec ses découpes entre dans l’apogée de son œuvre, lui qui toujours à chercher à concilier la couleur et la forme

Cette période correspond également à sa rencontre avec les Stein (frère et sœur), juifs américains vivant à Paris et achetant des œuvres avec un réel potentiel commercial : Renoir, Cézanne, Manet, etc. La sœur, Gertrude Stein, s’intéresse fortement à Matisse et Picasso présentant les deux artistes l’un à l’autre et commande son portrait à Picasso. L'année 1907, il signe une œuvre annonçant une révolution dans l’histoire de l’art du XXème siècle avec un tableau manifeste : Les Demoiselles d'Avignon. Ce

Blas, est créé face au style haut en couleurs de ces artistes qu'il assimila à des bêtes sauvages : les fauves. Ce terme désignera alors un mouvement pictural français qui prend forme en 1898, s'affirme en 1905 et s'éteint en 1908. Henri Matisse est considéré comme le chef de file du Fauvisme, dont il se détachera par la suite. Les artistes formant le groupe des « fauves » ont en commun : • la volonté de trouver de nouvelles façons de peindre • le rejet des valeurs de l'art classique

que les possibilités d’expression sont les plus multiples. Le peintre symboliste Gustave Moreau a beaucoup influencé les pères du fauvisme, Vlaminck et Matisse. Comme a dit ce dernier : « Moreau ne nous a pas fait suivre une trace, il nous a fait sortir des sentiers battus pour à la fois quitter et affirmer notre complaisance. ». En effet, Matisse représente parfaitement, par son œuvre, les idées fauves. Tout au long de sa vie, sa technique évolue ; passant de touches sèches et condensées presque

INTRODUCTION : Georges Braques est un peintre, sculpteur et graveur français du XXème siècle. Il est né à Argenteuil, dans le Val-d'Oise, le 13 mai 1882 et mort à Paris, le 31 août 1963. D'abord engagé dans le fauvisme, influencé notamment par Henri Matisse, il aboutit, en 1906 au cubisme, avec ses paysages de L'Estaque et ses maisons en forme de cubes. Ce peintre créa des œuvres cubistes jusqu'à ce qu'il quitte Paris, pour aller rejoindre le font et faire la guerre, de 1911 jusqu'en 1914. Mobilisé

"matières nobles," et pensaient que n'importe quel objet pourrait être beau. Les Demoiselles d'Avignon de Picasso 1907 est considéré comme le premier tableau cubiste. Alors maintenant l’Origine du mot : Le terme cubisme provient d'une réflexion de Matisse (qui, pour décrire un tableau de Braque, parla de « petits cubes ») relayée par le critique d'art Louis Vauxcelles .D'autres disent que c'est par ses formes simples et géométriques mais pourtant travaillées que ce nom lui a été donné. Vers l'abstraction : (accrochez

réalise notamment des affiches et participe à la défense de Madrid. Il est obligé de se réfugier en France en 1938 et y rencontre Pablo Picasso qui le met en contact avec le milieu artistique parisien et l’introduit auprès de ses amis, notamment Henri Matisse, Fernand Léger, Joan Miro, etc. En 1939, Lam fait la connaissance de Benjamin Peret ; il rejoint André Breton et le mouvement surréaliste. Il peint, dessine et grave des mondes imaginaires et baroques. Lam travaille souvent par séries. En compagnie

professeur de dessin. S’installe définitivement en France en 1904 à Montmartre puis dans le sud de la France où il meurt à 91 ans. Très doué, il peint dès l’age de 14 ans des peintures « académiques », puis s’inspire de l’impressionnisme, du fauvisme (Matisse) avant de trouver un style personnel On distingue alors habituellement plusieurs périodes dans son travail. 1) La période bleue (1900/1904): période sombre de sa vie et déprimée (suicide de son meilleur ami). Les teintes sont froides, les personnages

essais. En dehors de ses photos du Paris interlope et sombre, Brassaï s'est aussi intéressé à la haute société, aux intellectuels, à la danse et à l'opéra. Il photographia nombre d'entre ses contemporains, tels Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti et certains des écrivains majeurs de l'époque : Jean Genet, Henri Michaux. Une de ses photographies de la série des Graffiti sera utilisée en couverture du recueil de Jacques Prévert Paroles en 1946. Ses photographies offrirent

parfois sur ses toiles on peut trouver des inventions techniques de son époque, ce que interessait les futuristes    Son héritage  Refusé par les critiques il fut embrassé par les jeunes artistes. Parmis ses amis on trouverait Picasso, Matisse, Jarry, Delaunay…son épitaf a été écrit par Apolinnaire. Il répresentait une source d´inspiration pour les surréalistes, futuristes, fauvistes…ses scènes oniriques fascinent les gens jusqu´aujourd´hui. Sources Ecce Homo - Henri Rousseau. (2. 9