Matisse Icare

Beauchemin Lindsay 08/10/2014 CPES ANALYSE D'OEUVRE : La Joie de vivre d'Henri Matisse La Joie de vivre, Henri Matisse, 1905-1906, huile sur toile, 174 x 238,1 cm, Fondation Barnes, Pennsylvanie. La Joie de vivre est une peinture réalisée par Henri Matisse, célèbre artiste et emblème de l'art moderne en 1905-1906. Cette huile sur toile de 174 cm de largeur par 238,1 cm de longueur est exposée à la fondation

Deuxièmement, le poème de Baudelaire La Vie antérieure, car, comme le tableau, il surperpose à la fois le thème de la vieillesse et de la musique calmant les maux. Matisse avait illustré ce poème antérieurement.[3] Place dans l'œuvre de Matisse[modifier | modifier le code] La Tristesse du roi, ouvrage réalisé à Nice, à l’hôtel Régina où Henri Matisse est installé depuis 1949, est l’ultime autoportrait du peintre, portrait d’un vieillard jouant la musique pour se distraire de la mélancolie et apaiser ses

Henri Matisse est né le 31 (trente et en) décembre 1869 (mille huit cent soixante neuf) au Cateau-Cambrésis en France. Sa mère était peintre amateur et son père était un marchand de grains. Comme il est séduit par la peinture, sa mère lui a offert une boîte de peinture. Il a découvert alors le plaisir de peindre. Henri Matisse a peint son premier tableau « Nature morte avec des livres » en juin 1890. (mille huit cent quatre-vingt-dix) En 1896, (mille huit cent quatre-vingt-seize) Matisse a exposé

les alertes aériennes chez les malades » (Aragon). Dans une lettre de juillet 1918 à Fraenkel, Breton évoque le projet en commun avec Aragon et Soupault, d’un livre sur quelques peintres comme Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau... dans lesquels serait « contée à la manière anglaise » la vie de l’artiste, par Soupault, l’analyse des œuvres, par Aragon et quelques réflexions sur l’art, par Breton lui-même. Il y aurait également des poèmes de chacun

file de ce mouvement sont PICASSO, BRAQUE, Robert DELAUNAY et Fernand LEGER. Les demoiselles d’Avignon représente une révolution dans la peinture et introduit justement le mouvement cubiste. Quelques mots sur le cubisme en lui-même: c’est Henri MATISSE qui a utilisé ce terme pour la première fois en qualifiant un tableau de BRAQUE de cubiste. Le cubisme se base sur une impression de cubes géométriques et une volonté de ne pas donner une représentation fidèle et réaliste de la nature: il faut

Dufy prend des cours du soir aux Beaux-Arts du Havre. En 1900, il obtient une bourse pour les Beaux-Arts de Paris. L'exposition de 1905 au Salon des indépendants est pour lui une véritable révélation : le peintre est émerveillé par l'oeuvre de Matisse 'Luxe, calme et volupté'. Le fauvisme chez lui est lancé, Raoul Dufy s'y engouffre, ouvrant une fantastique période de production, de travail sur la palette : les couleurs sont vives, retranscrivent les émotions, éclairent le tableau selon le principe

des artistes comme Alexej Von Jawlensky par ses figures colorées et vulgaire, grossière, comme nous le montre sa peinture Tête de femme 1911 qui se trouve à la Galerie nationale d’ Ecosse à Edimbourg et elle est en lien avec des peintures de Henri Matisse par les arabesques de fleurs de l’ arrière plan et l’ aplat de couleur rouge de la robe comme dans les arabesque et l’ aplat de rouge de La desserte rouge 1908 huile sur toile 180cm sur 220cm, musée de l’ Ermitage de Saint-Petesbourg, Russie. Malgré

cours à l'Ecole municipale des beaux arts. En 1902, il s installe à Montmartre et se consacre entièrement à la peinture. I 1907-1914 1- le fauvisme L'entrée véritable de Braque en peinture se fera par le fauvisme, influencé notamment par Henri Matisse qui est le pionner de ce courant artistique. Ce passage parmi «  les fauves » ne sera que de courte durée pour Braque qui se fondera très vite après le cubisme. Ce courant artistique ne durera que de 1905 à 1907 , il va toutefois influencer d'autres

d'intérieur, décorateur d'espaces publics et décorateur de théâtre français. En 1900, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Sa première exposition a lieu en 1901. Influencé par le fauvisme et en particulier par l’œuvre de Matisse, il travaille avec Friesz, Lecourt et Marquet sur des tableaux de rues pavoisées de drapeaux, de fêtes de village, de plages. En 1908, prenant conscience de l'importance capitale de Cézanne au cours de la grande rétrospective de1907, il abandonne

Il est surtout trop lié au mimétisme, à l’imitation de la réalité. Portrait du Dr Dumouchel, 1910 : ce tableau semble s’inscrire dans des tendances picturales du début du siècle. C’est assez marqué par des peintres plus âgés que lui, tels Henri Matisse : la couleur n’est plus liée à la réalité (la raie verte), une des grandes caractéristiques du fauvisme. Les fauves vont abandonner la perspective (système conventionnel) en utilisant la juxtaposition de deux plans colorés afin de montrer la profondeur