Matisse Le Nu Bleu

PERCEPTION, UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES L'ART COMME LIBÉRATION DES POTENTIALITÉS PERCEPTIVES LA PERCEPTION : UN TRAVAIL DE SÉLECTION UTILE À L’ACTION Henri Matisse, Le Luxe I [été 1907] Huile sur toile, 210x138 cm Achat, 1945 - AM 2586 P Photo Philippe Migeat - Service audiovisuel du Centre Pompidou - Dist. RMN-GP © Succession H. Matisse Une interrogation philosophique sur les rapports de l'art et de la perception doit d'abord reconnaître que la perception dont nous usons dans la vie quotidienne

Marc Chagall, Lionello Venturi, Ed d’art Albert Skira, Collection l’art en texte, 1994, Suisse, p.35 André Breton, Le Surréalisme et la peinture, NY, 1945 8 En Biélorussie, et il meurt le 28 mars 1988 à Saint-Paul de Vence 7 5 Lautrec, Matisse, Rouault, Braque, Derain. Des artistes se concentrant essentiellement sur les formes ou les couleurs. On ne sait pas si Chagall a vu l’exposition mais il se détache alors totalement de la tradition locale. Marc Chagall s’est essayé à l’impressionnisme

première exposition d’Henri Matisse organisée par Ambroise Vollard 1905 - loi de séparation des Eglises et de l’Etat (rapport d’Aristide Briand, gouvernement Maurice Rouvier (qui était un affairiste), fin du régime concardataire) - début de La semaine de Suzette (Bécassine) - réception du docteur Charcot à la Sorbonne - service militaire de deux ans - création de la Section Française de l’Internationale Ouvrière (SFIO) (salle du Globe) - exposition « fauve » (Matisse « roi des fauves » avec

antique qui magnifie le corps humain, expression d'équilibre et de beauté. C'est d’ailleurs de la sculpture que l'imitation de l'Antiquité s'exerce le plus et le plus tôt. Les sculpteurs en reprennent les thèmes : nu viril, portrait en buste, statue équestre, et au début du XVIe siècle, nu féminin. Ils retrouvent aussi les techniques de la taille du marbre et de la fonte du bronze. Au XVe siècle, les sujets restent presque toujours religieux. Le début du XVIe voit naître une sculpture profane. Les

on arrive à des réactions plus fortes » « La couleur surtout et peut être plus encore que le dessin est une libération » Peindre à grande touche avec couleurs vives, parfois directement posées par le tube plutôt que la palette et la brosse. Matisse, Georges Braque La narration existe toujours mais les artistes ne cherchent plus à imiter le réel à travers la couleur. 3. Le Cubisme 1909-1914 début du 20ème siècle Se focalise plutôt sur la forme, rompt avec la perspective réaliste en fragmentant

transformation optique personnelle, par une perception mentale. Il réduit les formes naturelles à leurs formes géométriques. Chez lui, nous remarquons une nette évolution. Il passe de Femme assise et femme debout réalisé en 1906 (a), à l’Etude pour le nu à la draperie réalisé en 1907 (b). Georges Braque aussi applique les leçons de Cézanne, mais il s’inspire en plus du style de son ami Picasso. Ici aussi nous pouvons remarquer une autre évolution, Il passe d’un paysage inspiré de Cézanne, Le viaduc

à l’œil nu les mesures d’un objet ou les détails d’une figure. Les savants n’en ont pas moins découvert que notre cerveau a tendance à suivre des «règles» bien précises quand il forme une image. On peut résumer ces règles en cinq lois. 1.Test pour le diagnostic du daltonisme, anomalie de la vision qui ne permet pas de différencier certaines couleurs. Un daltonien ne réussira pas à distinguer dans cette figure les lettres CH. 2. Comment sont ces traits? Essayez de les évaluer à l’œil nu, puis de

psychologie de la personne et permet de l’identifier. Autoportrait : portrait où l’artiste se représente lui-même. Buste : représentation de la tête, des épaules et de la poitrine du personnage. Buste « à l’antique » : buste dont le modèle est représenté nu, sans vêtement ni ornements. Cadrage : dans une image, éléments visibles par le spectateur. Les éléments peuvent être mis entièrement dans le cadre ou de manière partielle. Il peut être droit ou penché selon l’idée de l’artiste. Caricature : œuvre

prédécesseur, les gains de Ribié ne sont pas assez importants : il vend donc l'établissement en 1801 au glacier Velloni40. Le mobilier avait été saisi le 13 mars de la même année. Mais la fille des Hovyn, Julie-Marie-Liévine, rachète les différentes parts de nu-propriété, ne laissant à Velloni la possession de la salle de billard. Elle fait ouvrir des magasins, du côté du faubourg Saint-Honoré (un marchand de vin, un rôtisseur et une mercière) et diviser le premier étage de l'hôtel en quinze appartements,

Il est surtout trop lié au mimétisme, à l’imitation de la réalité. Portrait du Dr Dumouchel, 1910 : ce tableau semble s’inscrire dans des tendances picturales du début du siècle. C’est assez marqué par des peintres plus âgés que lui, tels Henri Matisse : la couleur n’est plus liée à la réalité (la raie verte), une des grandes caractéristiques du fauvisme. Les fauves vont abandonner la perspective (système conventionnel) en utilisant la juxtaposition de deux plans colorés afin de montrer la profondeur