Matisse Le Nu Bleu

faire subir à l'héroïne une super-féminisation qui, si elle est contraire à la logique sociale et utilitaire, n'en est pas moins fondée sur une implacable logique complexuelle. Au port du pantalon, du monokini — qui identifie la femme à l'homme au torse nu et nie par là sa fonction nourricière et son potentiel érotique — , à la femme sportive aux épaules de lutteur, à la pauvreté des rondeurs des modèles d'identification proposés à la jeunesse (Françoise Hardy, Sylvie Vartan) — le style yé-yé est absolument

montre pas ce que l’on a l’habitude de voir; la mère tendre et l’enfant innocent mais plutôt deux visages presque menaçant et monstrueux, en plus avec des couleurs de peau vivent, rouge, et des couleurs froides, vert et bleu pour le font. Ce qui fait penser à la vierge habillé de bleu et l’enfant jésus en rouge. Picasso veut détruire l’image que l’on se fait de cette maternité tendre, et il rompt de la même façon avec la technique de la peinture classique. Dissociés du conteste de leur époque, ces deux

Puisqu'il les préfèrait, je n'en veux pas ! Il n'aimerait guère non plus ce complet de bure rousse, pelage d'écureuil, dont la jupe en forme s'évase si nette et si simple... Je l'aime, moi. Sa sobriété m'amincit encore, sa couleur fauve souligne le bleu de mes yeux, l'exagère jusqu'à faire venir l'eau sous la langue ... Et ces gants masculins à piqûre, ce feutre correct, traversé d'une plume d'aigle !» Commentaire Dans ce quatrième roman de la série des “CIaudine”, le couple de Marthe et Léon

- Rome 1669). Couleurs primaires : Il existe 3 couleurs primaires en peinture : Rouge, Jaune, et Bleu. Ces couleurs sont impossibles à obtenir en mélangeant d'autres couleurs. Les couleurs primaires permettent d'obtenir par mélange toutes les autres couleurs : c'est une synthèse soustractive. En vidéo, l'image est obtenue par superposition de trois rayonnements lumineux (vert, rouge, bleu qui sont alors les couleurs primaires) : c'est une synthèse additive. Couleurs secondaires : Il existe

par Phidias * Le Parthénon : temple dédié à Athéna (dont la sculpture monumentale autrefois présente à l’intérieur a disparu). Construit en marbre, de dimensions énormes, extérieurement dorique, intérieurement ionique. Murs et reliefs colorés en bleu et en rouge surtout. * L’Erechtéïon : plan complexe, car dédié à trois dieux : Poséïdon-Erechtée, Athéna et Zeus. * Les Propylées : entrée monumentale à façade hexastyle dorique, adaptation à la topographie. NB : les frises du style ionique

mythe d’une unicité absolue de l’œuvre d’art. Les ready-mades sont des « objets anonymes que le geste gratuit de l’artiste, par le seul fait qu’il les choisit, transforme en œuvre d’art » (Octavio Paz, Marcel Duchamp : l’apparence mise à nu). Le ready-made détruit la notion même d’objet d’art. Il est stupide de discuter de leur beauté ou de leur laideur ; ce ne sont pas des œuvres mais des « points d’interrogation ou de négation devant les œuvres » (ibid.). Le ready-made fonctionne comme

une dominante rouge signifiera une référence au sang, à la violence, au martyr. Les exemples sont nombreux où de compositions rouges signifient non la révolution et la guerre, mais le bonheur et l'harmonie, à commencer par Harmonie en rouge de Matisse (musée de l'Ermitage, 1908). - Une description tautologique de l'image : le défaut inverse consiste à consacrer les 4/5 de la copie à une description exhaustive du contenu iconique de l'image, sans proposer aucune analyse. Énumérer les motifs qui

la lumière solaire par les molécules gazeuses de l’atmosphère. En milieu de journée, quand le soleil est au zénith, les rayons lumineux traversent l’atmosphère verticalement. Le soleil au zénith semble presque blanc et le ciel apparaît d’autant plus bleu que l’air est pur. Quand le soleil est à l’horizon, les rayons ont un trajet plus long, la couche atmosphérique à traverser est plus grande : ce sont surtout les longueurs d’onde élevées qui sont réfractées, la couleur transmise est orangée. Enfin

dans un environnement, il est e e conceptuellement distinct de celui-ci et il assume la gestion de son comportement de mani`re e autonome, par le biais de capteurs et d’effecteurs. Selon le mod`le g´n´ral d´fini dans [Terzopoulos & Tu(1994)], et sch´matis´ dans la fie e e e e e gure 1.2, celles-ci sont synth´tis´es ` travers une boucle perception→d´cision→action. Cette e e a e boucle se r´p`te tant que la simulation n’est pas arrˆt´e, que l’agent est vivant ou qu’il n’a pas e e ee atteint son but — si

«langagière». L’œuvre musicale, interprétée pour la première fois en 1996, lie les différentes époques du siècle passé caractérisées par le tournant linguistique (the Linguistic Turn). Dans une perspective historique, les expériences de la mise à nu des éléments d’expression dans la poésie et dans l’art plastique étaient caractéristiques de l’école formaliste russe. L’exemple de la poésie de Vélémir Khlebnikov est très connu. Le mouvement de «l’alogisme»11 est la version picturale de cette tendance