Matisse Le Nu Bleu

son pied gauche un serpent. Saint Anne, à droite, est un peu plus dans l’ombre, plus à l’écart de la scène. Elle est âgée, se tient debout et observe la scène. Elle est vêtue d’une robe marron, portée à la manière d’une robe gitane. L’enfant, lui, est nu, il se tient devant Marie, son pied sur celui de sa mère. Le serpent est ici le symbole de la tentation qui a poussé Eve au péché. Marie est une mère Vierge et représente, pour de nombreux penseurs de l’époque, l’immaculée Conception. De plus, son enfant

(chapitre XVIII -10) : "Le nom du Seigneur est une tour fortifiée, le juste s’y réfugie et y est hors d’atteinte". Partizanenlied -Chant des Partisans Ne dis jamais que c’est ton dernier chemin Malgré les cieux de plomb qui cachent le bleu du jour Car sonnera pour nous l’heure tant attendue Nos pas feront retentir ce cri : nous sommes là Le soleil illuminera notre présent Les nuits noires disparaîtront avec l’ennemi Et si le soleil devait tarder à l’horizon Ce chant se transmettra

l’arabesque, la déformation et le sens de la liberté des formes une transposition des arts populaires slaves et orientaux . Si certains comme Vlaminck, Camoin, Derain ou Marquet s’en éloignent tout comme leur peinture s’éloigne sensiblement du fauvisme, Matisse fait du décoratif le sens et l’aboutissement de son art tandis que Rouault, élève choyé de Gustave Moreau, se pénètre du vitrail pour exécuter ses toiles. Néanmoins Derain et Marquet pratiqueront respectivement la scénographie et la céramique, où

dessins couleurs, 2d 3d, réel, abstrait, sujet, peinture, contraste et complémentaire, tension entre la figure et la fond. Tension nature – culture. La peinture est un rapport de Forces. 6) Beaucoup de littéraires se sont trompés sur Cézanne. Matisse et Giacometti, sont les seuls qui ont vraiment compris Cézanne. Un philosophe aussi, Merlot Ponti, le doute de Cézanne, le sens et le non-sens. Texte qui date des années 5060. Philosophe de la phénoménologie. Débuts de Cézanne: Les historiens d’arts

Les couleurs bleues sont de différentes nuances. Un bleu « nuit » ou bleu très foncé est employé pour le manteau du Christ dans La Prière au jardin des Oliviers, celui de la Vierge dans La Crucifixion et l’armure d’un soldat de La Résurrection. Les analyses mettent en évidence la présence de lapis lazuli, d’azurite et de blanc de plomb. L’examen au microscope montre de plus la présence de glacis de laque rouge sur les plis sombres du manteau de la Vierge et celui du Christ. Un bleu « canard »

aisance, en effet on passe facilement des tons blancs et jaunes aux tons bruns et noirs. De ce fait les objets et l’architecture qui occupe certains endroits de la composition sont dotés de couleurs froides comme le gris pâle, le jaune ou encore le bleu, elles s’opposent distinctement aux couleurs chaudes utilisaient sur le corps des baigneuses au premier et à l’arrière-plan, comme le rose, l’ivoire, l’olive ou le brun. (fig. 2). De plus ces couleurs chaudes servent également pour les surfaces complexes

Peinture autonome vis-à-vis de la réalité. Henri Matisse « portrait à la raie verte » 1905. Il fait partie des fauvistes, qui mettent la couleur avant le reste. Construction par la couleur, la couleur fait la profondeur. « Le bonheur de vivre » 1905 : la couleur prime sur le dessin. Il pose d’abord la couleur et esquisse ensuite. Influence de la culture africaine, dans les courbes des femmes notamment. Couleurs non imitatives. « Nu bleu souvenir de Biskra » 1906 : total influence extra-européennes

Introduction Le XX siècle commence quand ? En Art Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le

Introduction Le XX siècle commence quand ? En Art Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le

peintre apprécie les cultes océaniens, plus proches de la nature que les religions occidentales. [pic] Celui-ci va être également déconcerté par les couleurs, qui ne correspondent pas toujours à la réalité : dans cette toile, l’arbre est bleu, le chien rouge… le peintre veut simplement que les couleurs aillent bien ensemble ; il s’explique à ce sujet : « Copier la nature, qu’est-ce que ça veut dire ? Suivre les maîtres ! Mais pourquoi donc les suivre ? Ils ne sont des maîtres que parce