Matérialité Et Architecture

Première Renaissance 1. Les fondateurs Masaccio (1401-1428) - peinture Brunelleschi (1377-1446) - architecture Alberti (1404-1472) - architecture Donatello (1386-1466) - sculpture 1.1. Masaccio (1401-1428) Masaccio amène un nouveau répertoire de formes dans la peinture. C’est un fondateur dans la mesure où il témoigne d’une volonté d’assembler les références du monde formel gothique et de la modernité. Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant, ca. 1424. Il s’agit probablement d’une collaboration

peinture de cette préoccupation. Désormais, la peinture va devoir chercher d’autres fondements et se distinguer par ce qui fait ses caractéristiques propres. Elle va pouvoir se détacher du rapport mimétique au réel, et se concentrer sur ce qui fait sa matérialité : des surfaces et des textures colorées, des lignes, des rythmes, etc. On va ainsi observer au 19ème siècle une affirmation et une prise d’autonomie progressive de la matière picturale qui, à terme, amènera, au début du 20ème siècle, à l’abstraction

artisans, ils ont créé les Académies en 1565 qui vont remplacer ces guildes pour les 3 arts de la vue. Les artistes commencent à être reconnu comme différents des artisans. Au 16ème siècle, autonomisation et valorisation des artistes de la vue (architecture, peinture, sculpture) comme les poètes. (b) En France au 18ème idem (c) Apogée avec Kant, Critique de la faculté de juger. Valorisation du génie qui annonce le romantisme. 3. Éclatement du modèle des arts et du beau. (a) Apparition d'objets

Flaubert, Sainte-Beuve, Victor Hugo, Barbey d’Aurevilly. C’est ce dernier qui comprit, mieux que les autres, que Les Fleurs du Mal n’étaient pas un simple recueil de poèmes, mais que ce livre désespéré obéissait à une « architecture secrète », dessinant une véritable descente aux enfers, que seul un « moraliste » de la trempe de Dante, de Shakespeare ou de Goethe pouvait concevoir. Obligé de se remettre à l’œuvre mutilée

par le centre national du cinéma et de l’image animée, par les organismes de défense professionnelle et par les sociétés de perception et de répartition des droits et agréés par le ministre en charge de la culture sont habilités à constater la matérialité des infractions. 4 - La durée de protection Contrairement au droit moral qui est perpétuel, les droits d’exploitations conférés aux auteurs sont limités dans le temps. Selon l’article L. 123-1 du CPI, « L’auteur jouit, sa vie durant, du droit exclusif

PAYSAGE 335· nommer « paysage » un ensemble de caractéristiques habituellement baptisées géographiques (volumes, formes, lignes, dispositions des maisons ou des champs...), c'est non seulement prendre en compte ces éléments de la réalité dans leur matérialité objective, mais aussi les composantes affectives qui les sous-tendent pour chacun d'entre nous, à des degrés divers et avec des points de vue particuliers (beau ou laid, agréable ou désagréable, utile ouinutile...). Le paysage se situe donc à l'articulation

par le centre national du cinéma et de l’image animée, par les organismes de défense professionnelle et par les sociétés de perception et de répartition des droits et agréés par le ministre en charge de la culture sont habilités à constater la matérialité des infractions. 4 - La durée de protection Contrairement au droit moral qui est perpétuel, les droits d’exploitations conférés aux auteurs sont limités dans le temps. Selon l’article L. 123-1 du CPI, « L’auteur jouit, sa vie durant, du droit

lien entre le motif de la présence dans ce lieu et le rapport affectif envers celui-ci. - Un lien de cause à effet entre la fonctionnalité, la praticité et l’utilité du lieu sur la nature du rapport affectif. Enfin, nous supposons que le bâti (architecture et/ou conception intérieur et extérieur) constitue un autre déterminant dans la construction d’un rapport affectif. Notre conception du temps tient compte de ces deux acceptions, en tant que durée (apprentissage du lieu, habitude, répétition, imprégnation

la vision de la valeur des époques respectives. 3. La revalorisation de la valeur d’ancienneté en tant que valeur de processus et en tant que valeur du sensible. La tentative de sauvetage du « sensible » en tant que potentiel d’action de la matérialité historique est aussi l’expression d’une position qui s’oppose au concept étriqué d'authenticité proposé par une science de l’histoire exclusivement orientée sur les « faits ». 4. La volonté de faire prendre conscience du caractère transitoire

notamment de Niccolo Pisano, dans les bas-reliefs de la chaire du Baptistère de Pise, Annonciation, Nativité. // sarcophages antiques, classicisme médiéval. Avancées de Pisano : se retrouvent chez Giotto. Volume des figures, qui ont un poids, une matérialité. Introduction des ombres, des jeux sur les ombres et les lumières. Recherche d’une vérité psychologique (recherche dans les gestes, les expressions, pour rendre les émotions). Les figures sont à la fois de profil et de dos (nouveauté de la figure