Maître Valet Fin De Partie

Juan a été rapidement écrit pour donner du travail à sa troupe et parce que Don Juan était une pièce à la mode. A la fin de l’acte II, Don Juan fait le funambule entre Charlotte et Mathurine, deux paysannes qu’il a séduites et dont il se moque, en faisant croire à chacune qu’elle est sa préférée. On annonce soudain que douze hommes à cheval sont à sa recherche. Le maître et le valet quittent les paysannes et sous un déguisement s’enfuient dans une forêt. Là, ils s’entretiennent de médecine, science

Juan» est l’orthographe du XVIIe siècle qu’on conserve pour le titre de la pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène 3

est l’orthographe du XVIIe siècle qu’on conserve pour le titre de la pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène

transforme ensuite pour représenter le Temps avec sa faux à la main. Ainsi, la présence de cette faux signifie que le spectre est également représentatif de la mort, qui guette Dom Juan : il annonce donc la venue de la statue, et par conséquent la fin funeste du héros. Dans la scène 6 la statue représente le monde des morts, parallèlement à Dom Juan qui est vivant. Lorsque elle apparaît, Dom Juan connaît son destin. Après tous ces excès de libertinage, il faut payer. En acceptant la main tendue

de plus nous observons un décalage entre la fonction et le titre des personnages (marquis de Mascarille : valet de du Croisy) il utilise le prénom Cathos pour que les personnes fasse un rapprochement entre ce personnage et Catherine de Scudéry qui était une précieuse célèbre. Cathos et Madelon sont deux bourgeoise qui n’assume pas leurs rangs social car elle souhaiterait faire partie de l’aristocratie, Molière les faits passer pour des bourgeoises pédante qui rebute leurs amant car elles sont

Durant la seconde partie du XVIIIe siècle le théâtre a connu une grande innovation, l'invention du théâtre bourgeois. Ce nouveau style théâtral s'inspire à la fois de la comédie et de la tragédie, sans mélanger les genres il en emprunte multiples modalités de ton. Son but sera d'émouvoir le spectateur, mais aussi de lui apporter une morale à retenir. Il utilise diverses caractéristiques bien particulières. * Les règles de temps et lieux faisant partie de la règle des « trois

Araminte, qu’il aime en secret. Le valet Dubois orchestre leur union amoureuse par une série de fausses confidences. Cette scène 2 de l’acte I expose l’intrigue de la pièce : Dorante aime Araminte et l’ingénieux Dubois met en place un stratagème pour rapprocher les deux jeunes gens. Problématique Comment l’ingénieux valet Dubois, par les pouvoirs du langage, annonce-t-il à Dorante que la dame qu’il aime l’aimera ? Plan de lecture linéaire Dans une première partie, Dorante doute de pouvoir plaire à

idées. Jacques et son maître sont des personnages errants toujours prêts à raisonner de tout et à philosopher sur la vie de l'homme. Nous ne savons pas, nous lecteurs, d'où ils viennent, où ils vont, ni pourquoi ils se déplacent. L'auteur, intervient souvent pour commenter la conduite de ses personnages, sur ses propres hésitations quant à ce qu'il leur fera dire ou pas. Leur dialogue est sans cesse interrompu par des incidents, des rencontres ou des sautes d'humeur. Le valet Jacques n'hésite pas

Dom Juan existe déjà. Dans cette pièce, Molière retrace le parcours d’un grand séducteur impertinent qui va à la rencontre de son destin (la statue du Commandeur, statue mortuaire en pierre). Il s’agit d’une scène d’exposition mettant en scène deux valets (Gusman et Sganarelle). Problématique : En quoi cette scène d’exposition est-elle une scène d’exposition efficace et originale ? Plan : I. Une scène qui informe avec efficacité II. Scène qui fait le portrait des personnages hors scène

révolutionnaires - Figaro est le héros alors qu’il n’est qu’un valet Figaro est un serviteur qui dupe et dirige son maître. La servante Suzanne aussi. A l’époque de Louis 15 et surtout de Louis 16 il est impensable qu’un serviteur puisse diriger quoi que ce soit. La pièce est contestataire et polémique, Figaro est l'incarnation, l'emblème du peuple révolté contre ces injustices. A l'époque la pièce est perçue comme très subversive car le valet défie son maître et n'a pas honte de se considérer comme son égal