Maître Valet Fin De Partie

chœur, les choreutes, prenaient part à sa joie ou à sa douleur. Il y eut d’abord un chœur de 12 choreutes puis de 15. Au chœur, on ajouta d’abord un acteur, puis un autre et enfin un troisième. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes rituelles: deuil, sacrifice et supplications ainsi que des chants religieux. Le théâtre Grec Antique Les acteurs Les

particularité d’être gouvernée par d’anciens esclaves qui contraignent maîtres et domestiques à échanger leurs places. Les nouveaux maîtres ne se privent pas de se venger de leurs années de servitude en infligeant à leurs esclaves les vexations qu’ils ont jadis subies. Mais en même temps qu’ils découvrent l’ivresse du pouvoir, Arlequin et Cléanthis font l’apprentissage de la générosité. Ils finissent par avoir pitié de leurs anciens maîtres et insistent pour que chacun retrouve sa place. Satisfait du progrès

: les 2 tirades de Sganarelle de début et de fin de scène. 1 Eloge du tabac La scène d'exposition de Dom Juan peut surprendre : c'est une ouverture originale. Elle commence par une tirade de Sganarelle, valet du héros, faisant un éloge du tabac. Cet éloge place la scène dans un registre comique : - Il débute avec une référence à la philosophie antique totalement absurde, car le tabac n’y était pas consommé à cette époque. Sganarelle est un valet, il n'a pas d'étude. Il a entendu le nom d'Aristote

occupe le centre de la scène. Il entretient avec son valet et fils adoptif Clov une relation étrange, "sado-masochiste" et pathétique. Celui-ci affirme vouloir le quitter ou le tuer mais n'a le courage de faire aucune de ces deux choses pendant toute la pièce. Nell et Nagg, les parents de Hamm, ont perdu leurs jambes lors d'un accident de tandem et vivent désormais dans des poubelles. Il n'y a pas à proprement parler d'intrigue dans Fin de partie. On peut toutefois se demander si la journée mise en

campagne après nous, et son cœur, que mon maître a su toucher trop fortement, n’a pu vivre, dis-tu, sans le venir chercher ici. Veux-tu qu’entre nous je te dise ma pensée ? J’ai peur qu’elle ne soit mal payée de son amour, que son voyage en cette ville produise peu de fruit, et que vous eussiez autant gagné à ne bouger de là. Gusman. Et la raison encore ? Dis-moi, je te prie, Sganarelle, qui peut t’inspirer une peur d’un si mauvais augure ? Ton maître t’a-t-il ouvert son cœur là-dessus, et t’a-t-il

galant et précieux. On dit maintenant que c'est un style qui raffine sur le sentiment. Arlequin ( caractère & fonction dans la pièce) L'Arlequin est un personnage issu de la commedia dell'arte au XVIème siècle en Italie qui interprète un valet comique et bouffon. Il est connu pour son jeu scénique, ses acrobaties et sa vivacité sur scène. On le reconnaît facilement grâce à son masque noir qui représente un personnage bestiale , son costume losangé et coloré ainsi que que son bâton de bois

             IV) Iphicrate et Euphrosine ainsi que leurs esclave ont fait naufrage sur une île d’esclave révoltés où les rôles esclaves/maîtres sont inversés. Trivelin, magistrat de l’île fait donc inversé les rôles entre Iphicrate et arlequin et Euphrosine et Cléantis. Après avoir pris du recul sur leur nouveau statut, Arlequin et Cléantis pardonne leur maître et leur redonne leur ancien rôle. Trivelin arrive et leur dit que c’est la moral qu’il voulait leur inculquer.                    V) le

LE COUPLE MAÎTRE-VALET Les deux protagonistes principaux sont presque toujours en scène, et ensemble. La plupart des scènes sont organisées autour de leur dialogue. Leurs rapports apparaissent donc en même temps comme fondamentaux dans la pièce et comme complexes. 1 — Deux révélateurs La présence de Sganarelle s’explique par des considérations d’ordre dramaturgique : dans une comédie de caractère, le personnage principal ne saurait être isolé ; il a besoin d’un regard extérieur ou d’un

est symbole de pouvoir et de richesse des nobles (château) Multiplication des sous-espaces : parc, chambres,… Ex : Dans l’acte 1 et 2 on joue dans la chambre de Suzanne et Figaro avec des liens avec les autres chambres (chambres des maîtres) : le maître et le valet ont un lien indéfectible L’unité d’action (une seule intrigue principale à laquelle se greffent des intrigues secondaires) Ici tout se greffe au mariage de Suzanne et Figaro. Les scènes secondaires de cette pièces semblent être

Arlequin séducteur Cinquième mouvement l. 30. Le deuxième aparté de Silvia Premier mouvement l. 1 à 9. La rencontre - C’est Arlequin, le valet de Dorante déguisé, qui s’exprime en premier, il interpelle son faux valet (Dorante travesti en Bourguignon – on notera au passage ce que ce surnom suggère du peu de considération humaine et sociale des valets à cette époque) avec une phrase exclamative et une apostrophe. Sa première intervention est une première balourdise puisque la question qu’il