Maître Valet Tragédie

dernier était alors le genre littéraire dominant. Le théâtre classique continuait à plaire aux spectateurs. D'autre part, Laclos 86 Les Caracteristiques Sceniques … fréquentait beaucoup le théâtre à Paris et dans ses villes de garnison. Les tragédies lui étaient bien familières. Mais jusqu'à ce temps-là il n'avait jamais pensé à exploiter luimême ce genre. Il change son avis et songe avec le temps à porter au théâtre Ernestine, roman de Mme Riccoboni. Le 19 juillet 1777, on représente, à la

 Ruy Blas  de Victor Hugo. Chacune de ces pièces datent du XVIII, XIX et XXème siècle avec des registres variés : deux comédies, une tragédie, un drame romantique et une pièce qui s’inscrit dans le théâtre de l’absurde. Toutes mettent en scène des relations de maître à valet. Ces différents affrontements sont caractérisés par plusieurs éléments. La supériorité du maître est parfois mise en valeur grâce à des comiques de situation par exemple, dans  Les bonnes  de Jean Genet lorsque Claire imite sa

marquante d'un ou de plusieurs personnages. Les personnages sont importants dans la comédie. La tragédie regroupe souvent la royauté ou la noblesse alors que, la comédie met en scène des bourgeois ou des courtisans représentant monsieur tout le monde. Le spectateur se reconnaît en ceux-ci. Le confident est très important dans toutes pièces de théâtre et la plupart du temps, dans la comédie, c'est un valet qui va nous servir de relais entre les personnages et le public. C'est aussi lui qui va pourvoir

La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie Il regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole. Le valet n'est pas un esclave. La relation avec le maître - Relation de familiarité - Le maître rabroue le

Intro : -bio de Molière -1ère scène = scène d’exposition =>Tirade de Sganarelle (dialogue avec des phrases longues) Thème : éloge du tabac -Sganarelle est le valet de Dom Juan -Attention : au théâtre, on a toujours une double énonciation : Les acteurs parlent aux autres acteurs sur scène Les acteurs parlent au public -cette scène d’exposition est étrange car en général, les scènes d’exposition parlent du thème principal de l’œuvre or ce n’est pas le cas

 : Des valets, Lisette et Arlequin, ont dû se faire passer pour leurs maîtres respectifs, Silvia et Dorante. Les deux maîtres ont en effet sans se connaître eu la même idée : tester le caractère de la personne qu'on leur destinait en mariage en envoyant leurs serviteurs déguisés en maîtres à leur place. Les deux serviteurs se sont donc rencontrés et sont tombés amoureux l'un de l'autre sans se douter qu'ils étaient tous deux domestiques. Situation du passage  : les valets vont ôter

utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger de son maître Géronte en lui faisant croire qu’il est attaqué par des spadassins étrangers, Scapin va employer beaucoup d’accent différent en exagèrent sur les tonalités pour pouvoir battre son maître qui pense être tapé par ces derniers. Molière a allégrement usé des procédés comiques dans cette scène où le retournement de situation

L’Ile des esclaves ( Marivaux) Scène II Situer le texte : Iphicrate, jeune maître et Arlequin, son esclave viennent d’échapper à un naufrage. Ils échouent sur une île qui est régi par des lois spéciales. Des anciens esclaves qui ont fuit leurs maîtres règnent. Iphicrate apprends cette situation à Arlequin, dés lors celui-ci prends conscience du profit qu’il peut tirer de cette situation. Il se moque de son maître, ne lui obéit plus, il se comporte presque comme un homme affranchi. Iphicrate

Séquence I : Les rapports Maitre/Valet dans le théâtre du XVII au XX°s. Problématique : Comment mettre en scène un rapport de farce comique, tragique ou critique entre les Maitre et leur serviteurs ? Texte 1 : DOM JUAN – Molière 1665 (Acte I, Scène 2) Texte 2 : LE MARIAGE DE FIGARO – Beaumarchais (Acte V, Scène 3) Texte 3 : LES BONNES – J-Genet 1947 (Acte I) Texte 4 : EN ATTENDANT GODOT – S.Beckett 1953 * Séance 1 : Quelques connaissances sur la tragédie et la comédie. - But - Origine

ans quand il écrit la pièce en 1935. Elle appartient à la première partie de son œuvre, celle occupée de ses comédies, c’est une partie méconnue, Corneille est surtout connu pour ses tragédies. Le passage que nous allons étudier est la scène deux de l’acte II. Dans cette scène Clindor écoute avec complaisance son maître Matamore se vanter de ses exploits improbables en attendant l’arrivée de sa maîtresse. En quoi le personnage de Matamore fait-il partie de l’illusion théâtrale ? Pour répondre à cette