Maître Valet Tragédie

rire sans arrière-pensée des ennuis qui semblent pourtant inextricables. De plus, la comédie met en scène des sujets légers par opposition à la gravité de la tragédie ; des personnages ordinaires, généralement des bourgeois, règlent des soucis du quotidien. A l’exemple de la scène 1 de l’acte I de Tartuffe de Molière où l’on est témoin d’une dispute d’une famille bourgeoise moyenne. Madame Pernelle, mère d’Orgon est déçue et révoltée du train de vie que mènent ses petits enfants, et décide de quitter

de la comédie au XVIIIe siècle. L'œuvre: La première représentation a lieu en 1725. Le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrages, tendent vers une tragédie, mais lʼœuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage dʼArlequin. La fin de la pièce nʼest en fait que le retour au début de lʼhistoire, ce qui est le propre de la comédie. En quoi cette scène de dénouement permet-elle

aussi vite que l’on oublie : « dans la trappe » et au suivant, dirait Père Ubu. Ainsi, peut-on approuver les mots d’un critique contemporain : « Pas d’œuvres littéraires qui vieillissent aussi vite que des comédies » ? La comédie, contrairement à la tragédie, serait appelée, plus que toute autre œuvre littéraire, à vieillir ? La comédie serait donc vouée au succès bref et au déclin inévitable? Fondée sur le rire, ce genre théâtral a souvent été décrié et considéré comme futile et simplement distrayant

permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément essentiel, voire même primordial ? Il peut présenter une efficacité dramatique et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur d'éclairer diverses

cohabitation maitre-valet illustre parfaitement le fonctionnement de l’époque. Lecture de l’extrait Nous pouvons dès lors nous demander, quelle image Molière donne-t-il de la relation maitre valet a cette époque ? Nous mettrons en exerce le contraste qui oppose le raisonnement de Sganarelle à celui spécieux de Dom Juan afin de confronter les deux systèmes de pensée. I. Le raisonnement de Sganarelle a) La volonté de convaincre Sganarelle à la conviction de convaincre son maitre de se convertir

personnage : Pantalon (vieillard amoureux cherchant à empêcher l'Amoureux et l'Amoureuse de s'aimer), le Dottore (pédant prétentieux), le Capitan (soldat fanfaron), le valet (Brighella, le valet sérieux, rusé, intelligent ou Arlequin, le valet gouailleur, grossier, fainéant). La Tragédie classique : on parle de tragédie classique pour des œuvres datant du XVIIe siècle. Elles sont rédigées en alexandrins (vers de douze syllabes), ont, en général, cinq actes, respectent la règle des trois

mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art (comme la farce, j’y reviens) ; 2/ rend possible la représentation du réel ordinaire, de la vie quotidienne, qui est exclue de l’univers tragique. Comme pour la tragédie, la définition de base (celle à partir de laquelle les auteurs construisent leur poétique personnelle)

mouvent rassemblant ces gens est le « Sturm und Drang » qui est le nom d'une pièce de 1776 par le dramaturge Klinger. En drame romantique les sujets sont généralement historiques et non mythiques comme dans la tragédie. Il y également un distinction quand au destin du héros, dans la tragédie le héros subit un destin bien spécifique. Alors que, dans le drame romantique le héros ne subit que la somme de ses propres actes. En France on admire les poètes Allemands, on redécouvre Shakespeare ainsi

genres : On devait écrire tragédie ou comédie mais on ne doit pas mélanger les 2. La règle de l'imitation des anciens : On devait le plus possible imiter les œuvres antiques car ils avaient atteint la perfection. Imiter mais pas copier = s'inspirer. Ex : Molière s'est beaucoup inspirer de Plaute ( Auteur latin ) Le but de toute ces règles était la vraisemblance, que l'action soit vraisemblable. Le but de la comédie est de plaire et d'instruire, celui de la tragédie est la cathorsis : il s'agit

verbale du «marivaudage » aux problèmes de société en utilisant le thème du couple maître-valets. Ce passage qui est issu de L’île des esclaves qui est une comédie interprétée par des comédiens italiens. L’extrait étudié est la scène d’exposition de l’œuvre. Elle raconte l’arrivée d’Iphicrate et Arlequin ; ayant fait naufrage ; sur une île. Sur cette île les maîtres deviennent les valets et les valets deviennent les maîtres. Iphicrate veut quitter l’île au plus vite mais Arlequin ne semble pas se hâter