Maître Valet Tragédie

Romantique=par V.Hugo *Le but du drame romantique= rompre avec la tradition classique=montrer la vie ss toutes ses facettes = Art Total *Procédés du DR= théorisés dans la préface de Cromwell(1927) : -mélange de la tragédie (passions)et la comédie(caractères) -le beau + le laid -grotesque et sublime *RB(1838)=mise en pratique de cette théorie *RB=pendant/suite d’Hernani (ascension des Hasbourgs avec Charles Quint)+

héroïne tragique 1)Entrée en scène (première réplique) 2)Les aveux (tirade) 3)Jeu: Elvire dans le rôle de Dom Juan(2° tirade) 4)Colère d'une femme trompée ( 2 dernières répliques) II) Une scène de comédie entre maître et valet 1) Dom Juan l'hypocrite 2)Sganarelle,le double de son maître Dévelopement du plan: I) Done Elvire, une héroïne tragique 1)Entrée en scène (première réplique) Elle vient chercher des infos Implore, apelle à sa condescendance A compris Dom Juan, consciente de

Les conflits propres à l’intrigue théâtrale. A – Dans les comédies. a) Conflits sociaux : relation dominant/dominé, maître/valet. Ex. Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux. Silvia renvoie sa servante : « allez répondre vos impertinences ailleurs ». Ex. Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Figaro s’insurge contre les inégalités entre les maîtres et les valets. Il se révolte notamment quand le comte Almaviva veut courtiser sa fiancée Suzanne. b) Conflits affectifs : désaccord parents/enfants

sujets du roi de jouer comme des marionnettes. Le spectateur a donc l’impression que Caligula est le maître absolu et qu’il contrôle chaque geste de ceux qui l’entourent. Le roi apparaît ici comme un metteur en scène car il contrôle les personnages. Au théâtre, il est important de mettre en valeur le puissant lorsque la mise en scène ne le permet pas. Ainsi, on se rend compte de qui est le maître à travers des rapports de force. On arrive à le distinguer à travers la disposition des répliques de

Dans l'antiquité et jusqu'à l'époque classique, le théâtre est un genre où l'on peut apercevoir la tragédie de la comédie. Cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire . On peut alors se demander si c 'est le seul objectif qu'elle poursuit . Donc, après avoir étudié la façon dont la comédie nous divertit, nous examinerons si une comédie peut changer les habitudes et surtout corriger les défaut d'une société. Le comique de caractère, ex : L'avare, de MOLIERE

que les rapports maitres et valets intéressent les auteurs de pièces tels que Marivaux.Sa pièce, l'Ile des Esclaves, fut représenté la 1er fois en 1725 et évoque deux couples de maitres et valets naufragé sur une ile gouverné par d'anciens esclaves. Cette œuvre est en apparence une comédie. Mais n'est-elle que cela ? Nous examinerons dans un 1er temps la comédie qui est jouée dans cette pièce, ainsi que ses fonctions. Puis nous verrons que cette pièce renferme aussi de la tragédie. Parmi les différents

 Anthologie La relation maître-valet Année scolaire 2013-2014 INDJ TABLE DES MATIERES 1. INTRODUCTION (élève A) 2. L’ILE DES ESCLAVES (élève B) 2.1 Auteur 2.2 Résumé 2.3 Extrait 2.4 Situation de l’extrait 2.5 Analyse 2.6 Illustration 3. LES FAUSSES CONFIDENCES (élève A) 3.1 Auteur 3.2 Résumé 3.3 Extrait 3.4 Situation de l’extrait 3.5 Analyse 3.6 Illustration 4. LE MALADE IMAGINAIRE (élève B) 4.1 Auteur 4.2 Résumé 4.3 Extrait 4.4 Situation

rapports de forces entre les divers personnages. Exemple : mais supériorité tantôt du Comte, tantôt de Figaro dans diverses scènes du Mariage de Figaro de Beaumarchais ; emprise provisoire d'Agrippine sur Néron au début de l'acte IV de Britannicus (tragédie). 3. Montrer la vérité : Grâce à des quiproquo ou autre procédés on peut enfin apprendre ce qui s’est réellement passern ce que les personnages voulaient vraiment. Exemples : dans la fin du Mariage de Figaro, le conflit entre Figaro et le Comte

Le corpus proposé à l’étude se compose d’une tragédie Bérénice, de Jean Racine (1670), de deux comédies de Molière, Le Malade imaginaire, une comédie-ballet plus précisément, représentée en 1673, et de Dom Juan ou le festin de pierre, (1665) ; ces trois pièces de théâtre offrent donc une synchronie, ayant été écrite au siècle dit « classique ». La troisième, quant à elle, se nomme drame romantique, dans la mesure où Victor Hugo en composant sa pièce en 1838, entend rompre avec les règles classiques

n’hésite pas à gagner le coeur des femmes et à les abandonner aussitôt. Dans cette scène d’exposition, Sganarelle, le valet de Dom Juan s’entretient avec Gusman, l’écuyer d’Elvire, récente conquête de Dom Juan qu’il avait sorti de son couvent pour l’épouser. Gusman s’interroge sur le départ précipité de Dom Juan et Sganarelle qui lui répond en dressant un portrait peu flatteur de son maître. Nous verrons donc a travers ce passage en quoi cette scène d’exposition annonce-t-elle le mélange des registres