Maître Valet Tragédie

Dom Juan Lecture analytique n°1 Acte I, scène 1 : l’exposition Dom Juan s’ouvre sur une scène de discussion entre le valet de Done Elvire et celui de Don Juan. Le spectateur va découvrir l’identité des 2 interlocuteurs et quels sont les éléments de l’intrigue qui opposent la maîtresse de Gusman au maître de Sganarelle, dont ce dernier va faire un portrait accusateur. Un éloge du tabac précède l’exposition de la pièce proprement dite. L’ouverture est quelque peu surprenante. Nous verrons en quel

expliquer : « je ne dis pas qu’il ait changé de sentiments pour Done Elvire » → Tous ces éléments de l’intrigue sont secondaires ● Liens entre les personnages : « deux valets » → « ton maître », « ta maîtresse » [Gusman est un écuyer (valet qui aide les femmes à monter à cheval)] On observe un type de personnage (des valets) qui donne des renseignements sur la comédie. Le but est de faire le portrait de Dom Juan : « pour en achever le portrait il faudrait bien d’autres coups de pinceaux »

contemporaine à Victor Hugo. Indications foisonnantes et le décor est très riche « dore », « grandes fenêtres ». Communication et déplacement entre les personnages. La dorure est bien présente=> richesse, noblesse, palais. Décor du genre de la tragédie. Ce qu’il fait pour écrire renvoie à l’objet théâtral car on peut imaginer que ca va faire avancer l’action. Language theatrale visuel, deplacement des peronnages dans la didascalie : entree des personnages explique une hierarchie. « La cassettes

théâtre est issu du dithyrambe (chant en l'honneur de Dionysos). L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Le mot amphithéâtre n’était pas utilisé

Le comique et la tragedie sont deux types de genres theatrales et registres retrouves a travers le monde. En France, Marivaux, Alfred de Musset, Jean Racine, Moliere et Victor Hugo etaient des ecrivains tres connues grace a ces deux genres decriture. Or, de nombreux ecrivain mixent le comique et le tragique. Malgres la difference entre la tragedie et la comedie, comment ces deux genres sont ils relies? Tout dabbord, nous decouvreront les points communs et les differences entre ces deux genres. Puis

encore le dénouement. Sganarelle qui incarne la conscience de Don Juan essaie encore une fois de raisonner son maître « Ah monsieur jetez vous vite […] ». Scène 5 en vain. Il est encore une fois dans le contre point comique de cette scène tragique. Comique de mot à propos du spectre : « Ah monsieur c’est un spectre » et dans la scène finale « Ah mes gages … » rappelant son statut de valet. Sganarelle conclue sans aucune émotion sur le registre de la comédie, comme pour mieux brouiller les pistes

n’écrire ses pièces qu’en prose et refuser le code de la Grande comédie. Le dramaturge des Lumières recherche une nouvelle forme de comique et s’inspire du théâtre italien, la Commedia delle arte. Il souhaite rompre avec la tradition qui fait du valet le subalterne dans la vie comme sur la scène, et n’a pas hésité à attribuer aux domestiques soit des sentiments traditionnellement liés à la noblesse ou à la bourgeoisie, soit un rôle majeur dans l’organisation totale de la pièce. C’est le cas du personnage

plusieurs tragédies. Celle de Sophocle est la seule qui nous soit parvenue. Deux autres, l'une d'Euripide, l'autre d'Eschyle, n'existent plus. Le personnage de Figaro Figaro c’est d’abord un personnage de théâtre. C’est l’un des personnages principaux de la trilogie « le Barbier de Séville », « Le mariage de Figaro » et la moins connue « Mère coupable ». Quel personnage ? Complexe et séduisant. Figaro est le serviteur d’un grand seigneur, le Comte Almaviva. Mais il a été bien autre chose que valet : garçon

exclamatives), traduisent l'indignation et la critique de Voltaire. Le quatrième texte est la scène première de L'île des esclaves de Marivaux. Cette scène appartient au genre de la comédie puisque les rôles sont inversés, le maître devenant valet et le valet prenant la place du maître. Cette situation permet à Arlequin de se moquer d'Iphicrate à plusieurs reprises : « vos compliments me charment ; vous avez coutume de m'en faire à coups de gourdin ». Le registre comique est ainsi décliné sous la forme

du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643). Cette pièce peut alors apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire.