Maître Valet Tragédie

Quelle relation entretiennent le maître et le valet tout au long de la pièce ? Les relations entre Sganarelle et Don Juan sont complexes et dépassent le cadre habituel des rapports entre maître et valet. Bien sûr, Don Juan se comporte en maître exigeant vis à vis de Sganarelle: il lui ordonne d’inviter la statue à l’acte III, veut se débarrasser sur lui des explications qu’il doit à Done Elvire à l’acte I et n’hésite pas à l’acte II à prendre les vêtements de son valet pour fuir, l’échange se révélant

Personnages 2 Résumé 3 Réception 4 Intentions de Molière 5 Analyse de l'œuvre 5.1 Dom Juan 5.2 Sganarelle 5.3 Les rapports maître-valet 5.4 Dénouement 6 Registres 7 Répliques célèbres 8 Adaptations 9 Notes et références 10 Voir aussi 10.1 Articles connexes 10.2 Liens externes 10.3 Autres projets Personnages[modifier]Dom Juan, fils de Dom Louis. Sganarelle, valet de Dom Juan. Done Elvire, femme de Dom Juan. Gusman, écuyer de Done Elvire. Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done Elvire

par plusieurs signes (plus ou moins explicites). On retrouve tout d’abord un effet de comique dans les personnages principaux , notamment avec dom juan et son valet illustrant la relation comique maitre-valet que nous connaissons est qui est une des caractéristiques de la comédie .Dom juan profite alors des moments où il est avec son valet poiur l’humilier .Grace à sa classe social dom juan se retrouve toujours avec plus d’arguments que Sganarelle suscitant alors le rire chez le spectateur. on

situation de Clindor, valet de matamore est connue par le dialogue antérieur, mais aussi parce qu’elle appartient aux genres de la comédie et de la farce (petite pièce comique héritée du Moyen-Âge, construite sur un shéma simple laissant une large part à l’improvisation des acteurs. Elle représente un mauvais tour joué à une dupe et privilégie un comique souvent rudimentaire, essentiellement gestuel (bastonnades, déguisements) et verbal (jeux de mots grossiers, patois…) Maître et valet discourent, et Clindor

menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis")

leurs propres valets. Ce genre d'histoire ne peut se passer que dans une pièce de théâtre, car dans la vraie vie une telle choses aurait été fort improbable. Molière lui respecte toutes les règles d'une comédie classique, la règle de vraisemblance, les trois unités, il écrit même en vers. Molière signe son coup de maître en réussissant à élever la comédie au rang de la tragédie tout en restant amusant. _ Eh bien je préfère une douce histoire d'amour absurde ponctué par des valets ridicules qui

Silvestre et Octave n’en est pas un, puisque le valet ne fait que répondre « oui» à chaque question de son maître. Ce procédé parodique annonce le registre comique de la pièce. 8Enfin, la scène d’exposition a une fonction générique à l’âge classique. Boileau, dans son Art poétique a permis de bien scinder les deux registres du théâtre : la comédie et la tragédie, et cette distinction se doit d’être sensible dès la première scène. Britannicus est une tragédie : cette pièce met en scène des personnages

On ne badine pas avec l’amour Les personnages Le Baron Perdican, son fils Maitre Blazius, gouverneur de Perdican Maitre Bridaine, curé Camille, nièce du Baron Dame Pluche, sa gouvernante Rosette, sœur de lait de Camille Paysans, valets, etc. I. Le thème du double Blazius et Pluche L’opposition ne saurait être plus flagrante qu’entre ces deux personnages : l’un gros, l’autre maigre ; l’un jouisseur, l’autre dévote ; l’un débonnaire avec le choeur, l’autre insultante. La ressemblance

nous y voilà... »), et elle pardonne également les actes d’Euphrosine. Comment est distribuée la parole ? La scène compte 18 répliques : 6 sont attribués à Cléanthis, 4 à Euphrosine, 6 à Arlequin et enfin 2 à Iphicrate. La parole des valets domine. C'est Arlequin qui mène la scène, il persuade Cléanthis de pardonner à sa maîtresse et tire une leçon de morale : Se repentir est être bon, comme l’explique la troisième réplique d’Arlequin « je me repens, …repentez-vous, …se repentira aussi

Corpus : Les quatre textes proposés appartiennent au genre théâtral et montrent des disputes entre une mère et son fils. Le premier extrait est une tragédie classique d’Eschyle : Les Choéphores, écrite en 458 avant Jésus-Christ qui montre Oreste prêt à tuer sa mère Clytemnestre pour venger son père Agamemnon. Le second texte est un extrait de Tartuffe de Molière, c’est une comédie classique qui a été représenté sur scène pour la première fois en 1664. Nous pouvons voir dans ce passage Orgon