Maître Valet Tragédie

le rôle. Le valet d’Amphitryon se trouve confronté au premier acte à Mercure dont il subit les coups. Ce dieu est, en effet, présent sous l’apparence de Sosie pour mieux servir son père, et empêcher Sosie de remplir la mission dont son maître l’avait chargé, à savoir rendre compte à Alcmène de la victoire de son mari, et de son prompt retour. Nous avons ainsi à la scène 1 de l’acte II, extrait que nous devons étudier jusqu’au vers 788, le dialogue de Sosie et d’Amphitryon, où le valet raconte à son

les éléments traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie

à 24 heures, voire à douze heures comme dans Les Bonnes de Genet. La limitation de l’action de la tragédie antique à vint quatre heures conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité. Par cet artifice,   l’auteur recompose le temps et le résume en quelques répliques. Les entractes accélèrent son déroulement : des mois s’écoulent entre l’acte I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier Ministre. Les rebondissements peuvent ainsi se multiplier : Beaumarchais

tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig

tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig

ainsi les fameux valets, de la commedia dell’arte, mais sous d’autres noms. Ainsi, au lieu d’Arlequin, Brighella, Colombine, Rosaura, nous avons Toinette, Dorine, Maitre Jacques, Sganarelle,… Toujours confidents de jeunes amoureux, ils se chargent de faciliter leurs rencontres et leur mariage, et ils critiquent et taquinent toujours aussi vivement leurs vieux maîtres colériques. Quant aux médecins, ils sont toujours tournés en dérision… L’on n’a qu’à se souvenir de Don Juan et son valet déguisés en médecin

 nécessaires  à  la  compréhension  de  la  situation.  Le  dialogue  entre   Silvestre  et  Octave  n’en  est  pas  un,  puisque  le  valet  ne  fait  que  répondre  «  oui»   à   chaque   question   de   son   maître.   Ce   procédé   parodique   annonce   le   registre   comique  de  la  pièce.     8 Enfin,  la  scène  d’exposition  a  une  fonction

déportée, d'où provient l'extrait que nous étudierons. -Pierre Corneille (1606-1684), surtout connu pour ses tragédies (Le Cid, Bérénice...), était en réalité un dramaturge complet, qui pratiquait tous les styles de son époque. Le meilleur exemple en est L'Illusion comique, pièce à la rencontre de plusieurs genre théâtraux écrite en 1636. Ainsi le pittoresque personnage de Matamore et son valet sont tout droit issus de la Comedia Del' Arte italienne. 2) Doivent apparaître impérativement: l'auteur

AmorceSi le XVIIe siècle voit encore l'apogée de la tragédie avec Voltaire, la comédie quant à elle peine à se renouvelerQuelques dramaturges se partagent les honneurs de la scène comique: Beaumarchais ou encore MarivauxMarivaux reprend dans ses pièces, influencées du théâtre italien ou de Molière, les thèmes de l'amour, de l'argent et du mariage. Il met davantage l'accent sur la psychologie des personnages et l'ambiguïté des sentiments, c'est ce qu'on appelle le marivaudage.Dans le Fausses Confidences

leur mariage naît leur seule et unique fille, Colombe-Prospère de Marivaux, puisque la mère meurt en 1723. En 1721, il acquiert sa licence d’avocat, même s’il décide de ne pas exercer cette profession. C’est en 1720 qu’il présente sa première tragédie en cinq actes, « Annibal » qui malheureusement ne reçoit pas le succès espéré. La comédie « Arlequin poli par l’Amour » lui rencontre un fort succès comme par ailleurs « La surprise de l’Amour », comédie en trois actes représenté seize fois en 1722