Médium à peindre

Kant va développer deux sortes de jugements esthétiques : D’abord les jugements de gout ils portent sur la beauté, cette beauté a des formes spatio-temporelle, ici l’expérience de la beauté qu’elle soit naturelle ou artistique, c’est prendre plaisir à la beauté de la chose. Pour Kant la beauté n’est pas une propriété de l’objet mais un jugement de goût qui renvoi à la relation sujet objet sans intermédiaire, ne effet le jugement de goût repose non pas sur des concepts mais sur un sentiment de

est est aussi moins coûteux et plus facile à travailler. Le premier stuc à être utilisé dès l'antiquité est le stuc (à la) chaux. Il y aura par la suite les stucs au plâtre. On l’utilise à l’antiquité comme support pour les fresques. On distingue les stucs-marbre, stucs-pierre, romain, Marmorino ou au couteau. Le stuc ne sera réellement réutilisé qu'à partir du XVIe siècle. Il sera importé en France par François Ier. Dans certaines églises en Italie comme à Bergame, des décors en stuc couvrent toutes

couleur, la forme et la lumière nous allons nous pencher sur une œuvre de David Hockney ; « A Bigger Splash » (une éclaboussure encore plus grande) actuellement conservée a la TATE GALLERY de Londres. Il s’agit d’une toile de 242,6 X 243,8 cm réalisée au début de l’été 1967 en Californie. Cette peinture à l’acrylique nous présente une figure qui vient de plonger dans la piscine un jour de grande chaleur, à l’heure ou le soleil est le plus haut (selon les positions des ombres portées). On aperçoit

C’est de 1495 à 1498 que Leonard de Vinci peint cette œuvre. Son support est un mur, plus précisément un des murs de l'église Sainte-Marie-des-Grâces de Milan en Italie. Léonard, au lieu d'utiliser la technique éprouvée de la fresque, a utilisé la « technique de la tempera », un procédé de peinture utilisant le jaune d'œuf comme médium pour lier les pigments. Les dimensions sont de 460 cm sur 880 cm. Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci, dit Leonardo da Vinci), né à Vinci le 15 avril 1452

publicitaire du film « Niagara » ; ils ont été réalisés en utilisant la sérigraphie, qui permet d’imprimer un sujet de façon répétitive. Andy Warhol, à la fois amoureux de Marilyn Monroe et fasciné par la mort, a débuté cette série peu de temps après le décès de l’actrice. CONTEXTE – LE POP ART Le Pop art marque dès la fin des années 50 une réaction à l’expressionnisme abstrait qui domine l’art américain. Ce courant porte un regard nouveau sur un secteur de la production négligé jusqu’ici par les

Victor Brauner, né le 15 juin 1903 à Piatra Neamț en Roumanie et mort le 12 mars 1966 à Paris, est un peintre français d'origine roumaine. D'abord dadaïste, puis surréaliste, il est un des membres de l'importante communauté d'artistes et intellectuels roumains de Paris avec Constantin Brâncuși, Emil Cioran, Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Isidore Isou, Panaït Istrati et Tristan Tzara. Sa jeunesse est marquée par deux faits importants : d'une part, la révolte en Moldavie et les séances de spiritisme

Conseils et liste peintures Marie-Christine : Medium pour mélanger à la peinture à l’huile : 2/3 huile de lin : choisir de préférence la clarifiée (plutôt que la décolorée) 1/3 essence de térébenthine Par la suite, faut-il vernir le tableau ? pas nécessaire à la peinture à l‘huile si ton mélange d'huile est bon et que tu travailles bien tes couleurs au couteau pour leur intégrer l'huile , tu auras de belles teintes brillantes même une fois sèches. Mon prof insistait toujours bcq sur la

Fédération Française des Art-thérapeutes ). A ses débuts, dans les années 1950, l'art-thérapie s'intéresse aux maladies psychiatriques, et apporte un grand réconfort aux personnes souffrant de troubles psychiques. L'interprétation des œuvres réalisées par les malades permet au psychiatre ou au psychothérapeute pour comprendre les mécanismes du délire et c'est ainsi que naît naturellement la psychothérapie par l'art. Par la suite, cette méthode s'adresse à un public plus large. En effet, l'art-thérapie

publié par le Figaro en novembre et décembre 1863, écrit à cet égard, que « le peintre de la vie moderne, étude de haute critique, très curieuse, très fouillée et très originale fera trois feuilletons. » Par ailleurs, l’année 1863 est souvent choisie pour marquer la rupture entre le règne de l’ancien académisme et la naissance de la peinture moderne, ainsi, Baudelaire essai de définir dans son texte les principes de la nouvelle esthétique. A cet égard, il choisit un dessinateur et aquarelliste de

l’homme dans toute son animalité, projet réalisé à travers l’écriture des « Rougon-Macquart, histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire ». Dans cette série de vingt romans suivant les membres d’une famille sur cinq générations, Zola tente de décrire l’ensemble de la société en s’appuyant sur les travaux de nombreux scientifiques comme Darwin ou Claude Bernard. Son œuvre s’inscrit parfaitement dans le mouvement du naturalisme, à la fin du XIXème siècle, dont il est le chef de