Melanger Comique Et Tragique

révolutionner l’art et obéit à de nouvelles règles • Le mélange des registres : le lyrisme associé à l’évocation de la nature et de l’amour, le registre épique dans le rappel de la grandeur de l’Espagne, dans les descriptions ou les méditations des personnages…. • La libération du vers : la fracture du rythme : vers fractionné sur plusieurs lignes libéré du carcan du rythme , donc vers disloqué par le déplacement de la césure • le mélange des vocabulaires, nobles et triviaux +mots exotiques

Dossier sur «  L’Illusion Comique » De Corneille  Années 2010/2011 Présentation de l’œuvre : .L’illusion comique est une pièce de théâtre , qui comporte 5 actes du 17ème siècle , écrite en 1635 par Pierre Corneille. Parut 1639 et sera éditée par François Targa. .Pièces représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636. Pièce au genre baroque et classique. .L’histoire racontée est celle d’un père ,ayant perdu de vu son fils depuis plus de 10 ans

style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce,mélodrame ou autre peuvent s'y côtoyer. Le terme est apparu en France chez le dramaturge Robert Garnier au XVIe siècle, orthographié tragecomedie. Chez les classiques français (Molière, Corneille, Racine) il est fait usage du trait-d'union : tragi-comédie, pour désigner une histoire tragique au dénouement heureux (pour l'oeuvre de Molière: "Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux"

éléments visuels. Bcp de didascalies. Effet mécanique pour commencer la pièce : délimitation de l’espace. Clov ne sait pas ce qu’il veut faire, change d’avis. Parle au public ≠ illusion théâtrale. Clov claudique : pitié ou rire ? pathétique, tragique ou comique ?  ambigüité dans les registres. II. Hamm et Clov a) Caractérisation Clov [On apprend son nom] : pas traditionnel pour les spectateurs de l’époque. Dominé par Hamm qui l’insulte, le critique, lui donne des ordres. Il obéit, conscient qu’il

affaire à un héros pire que nous tandis que le héros tragique est supérieur à nous. Malgré cela, on peut dire que ces deux genres se rapprochent l’un de l’autre, sans en avoir l’air. Le drame : Le drame (du latin) drama, désigne étymologiquement toute action scénique. C'est un genre théâtral caractérisé par le mélange des tons (refus de dissocier le comique et le tragique), l'introduction d'éléments réalistes ou comiques dans un contexte tragique ou pathétique. La farce : A l’origine

Se situe dans un passé proche historique : 16ème et 17ème. Mélange le monde du pouvoir et celui du serviteur. Axes : I/Une scène d’exposition originale II/Une scène d’exposition classique I/Une scène d’exposition originale 1) Mélange des genres Cette scène d’exposition mélange des aspects tragiques : personnages nobles (Don, Doña et Le Roi est le nom de l’acte) et le lieu qui est un palais. Et des aspects comiques : roi dans le placard, tenue du roi (masqué), irrespect de

personnages exceptionnels et emplit de vertu, le classicisme, en imposant ses règles (Bienséance, V actes, règle des 3 unités) dans l’art du théâtre, permet de donner aux spectateurs une émotion particulièrement dense grâces aux péripéties (tragique, pathétique ou comiques). Ces règles, notamment celle des trois unités, permettent alors au spectateur de se focalisé sur une seule histoire, une seule action, et donc de s’en « éprendre » plus intensément. De plus la composition en V actes présente un schéma

poésie Le roman L'apologue Les registres L'argumentation La narration La scène 3 de Dom Juan est une scène à dominante tragique puisqu’il s’agit d’une femme venant demander des comptes à son mari. Cette scène est traitée avec un contre point comique dans l’attitude de Dom Juan. L’attitude de Dom Juan : Il est choqué car une femme de la haute société l’a suivie en brisant les convenances, et parce que Done Elvire ne s’est pas changée

se renforce par plusieurs courants. Le fait qu’une pièce appartienne au registre du drame romantique prouve qu’elle tient à paraitre réaliste. En effet, le drame romantique est un mélange de registre tragique et de registre comique, pour plus de complexité. Selon les romantiques la vie est faite de comique et de tragique, ainsi les œuvres du drame romantique rendent compte du réalisme. Les romantiques refusent la règle de bienséance : par souci de réalisme, ils tiennent à montrer sur scène ce qui

respecter la cohérence du caractère des personnages, de l’action, des situations. Il ne doit pas y avoir non plus de Recours au merveilleux. Enfin, la vraisemblance va aussi conduire à une séparation des registres dans le théâtre : on ne mélange pas le comique et le tragique. La nature L’art doit imiter la nature humaine en général : il faut peindre des types et non pas des individus particuliers. Le style doit être naturel. L’imitation des Anciens Le classicisme considère qu’il faut imiter les auteurs