Melanger Comique Et Tragique

est un prétexte > allégorie du libertinage [ tabac = plaisir ] (2) Co-existance d'éléments parfaitement trad. Mise en scène de deux personnages pour exposer la situation Ce qu'on apprend : G & Done Elvire recherchent DJ ( l.13/15 p.50 ) → côté comique qui émerge ( femme trahie qui court après son mari ) Introduction des personnages principaux ( DJ/Done Elvire/Sg ) «  Décor » : fuite de DJ (de lieux en lieux pour échapper aux foudres de ses conquêtes, de ses victimes ) → p52, l.70, p51, l.52

rimes plates suivies (v.1-2; v.15-16), rimes embrassées (v.3-6), rimes croisées (v.12-14) 2) Variété des formes • Mélange entre récit et dialogue • Variété des discours: discours direct (discours du lion, du renard et de l'âne), discours narrativisé (v.55-56), discours indirect libre (discours du loup). 3) Variété des registres • début et fin de la fable tragiques et pathétiques: "(v.1) Un mal", "(v.64) noir" • Le nom du "mal (v.1)" m'apparais qu'au vers 4, ce qui crée un effet de

Intro: C'est du fait du déclin de la comédie et de la tragédie que de nouvelles formese théâtralesapparaissent avec notamment, le drame. Des pièces de Marivaux ou Beaumarchaix par exemple sont en opposition avec les pièces comiques proposées par Molière. I. Le drame Bourgeois Ce drame a été nommé "bourgeois" postérieurement. Il regroupe des textes qui ne sont ni des tragédies ni des comédies. Diderot est rincipal théoricien du drame bourgeois avec des pièces comme "Entretriens avec Dorval

la scène 4, Dom juan essaye de le mettre en garde. Mais Dom Juan, l’athée, l’impie, a provoqué le ciel par son comportement libertin. La scène 6 de l’acte 5, marquera la fin de l’œuvre ainsi que celle du mythe de Dom juan. I./ Un dénouement tragique : A/ La logique de la pièce ⇨ Dom juan reste conforme pendant toute la pièce : - il refuse de se repentir - et reste incrédule ⇨ Dom juan aura eu une attitude de défi face: - au spectre (en retirant son épée)

raisons. Ainsi que le retour d'Oreste exilé d'Argos et de son double meurtre qui venge l'assassinat de son père. On en conclut alors que le destin tragique s'accomplit conformément au mythe d'Electre. Chez Giraudoux, au delà des personnalités individuelles, le recours au mythe antique permet le mélange des tons avec un passage constant du tragique à l'humour. Mais au delà du mythe d'Electre se cache « un mythe personnel » avec Agathe qui défend le goût de la vie et du plaisir suivi plustard par

fait Shakespeare a écrit 2 pièces par ans pendant 20 ans. Parfois les théâtres faisaient appel à d’autres dramaturges pour écrire des pièces. Les pièces jouées étaient très variées et opposées au théâtre classique français, on mélangeait le tragique te le comique (Mac Beth, personnage du portier). Il y avait une nécessité de plaire à des spectateurs de toutes catégories sociales. La demande est importante, pour y répondre Shakespeare écrit énormément et fait parfois appel à d’autres dramaturges (collaboration)

Or, c’est spécifiquement ce mélange, cet humour noir, qui caractérise l’écriture de Houellebecq. Chez lui on rit du pire et du malheur. Il nous fait rire d’existences pitoyables. Sa gaieté n’est pas franche, heureuse et joyeuse et son comique est fortement teinté de négativité. En fait, comique et tragique sont constamment en contact dans ses romans. Le narrateur lucide des Particules élémentaires signale par exemple: «L’humour ne sauve pas; l’humour ne sert en définitive à peu près

Dom Juan (I,1) Introduction : - Deuxième moitier de la scène d'exposition de la pièce pièce Dom Juan ou le Festin de Pierre écrite en 1665 par Molière. - Registre : comique et pathétique - thème : esthétique et baroque - contexte : aristocratie la plus haute du XVII. Sganarelle (valet de Don Juan) et Gusman (valet de Done Elvire) parlent de Dom juan car celui-ci, aprés son mariage avec Done Elvire, s'est enfuit sans explications, si bien que Done Elvire la suivie pour lui en demander. - Enjeu

années cinquante est résolument irréaliste. Les dérèglements du langage peuvent avoir des effets comiques; Ionesco est l'héritier de JARRY & VITRAC. Mais la crise du langage révèle aussi la tragédie de la communication impossible & de la solitude absolue. Le nouveau théâtre ( Beckett, ionesco, adamov, audiberti, vauthier, genet ) brouille les genres : le tragique & le comique composent un mélange inédit. La désorganisation du langage se manifeste par: les incohérences logiques : le theatre

XVI-XVIIème siècle, la tragédie reste fortement marquée par l'héritage antique. Le ton est empreint d'un grand lyrisme. On note la présence de chœurs déplorant longuement la catastrophe ; toutefois, en général, la pièce ne comporte pas de véritable action tragique. La représentation est axée moins sur l'action que sur l'émotion.  C'est le pathétique qui domine, avec le spectacle douloureux du malheur des héros et les accents déchirants de leurs plaintes. Vers 1620 -1634, la tragédie paraît menacée par