Mélodie du Sud

elles se transmettaient les thèmes, de génération en génération, certains d’entre eux ne devant être chantés que par les vieillards. Ces thèmes (soliste ou groupes à l’unisson), accordaient une importance beaucoup plus grande au rythme qu’à la mélodie, sur des intervalles simples des gammes pentatoniques. Les indiens chantaient d’une voix vibrante et nasillarde. Ils utilisaient les percussions et flutes primitives, le rythme des percussions étant généralement différent du rythme du chant et presque

sociales, familiales et religieuses des noirs et des blancs). Refrain : Il exprime l'idée principale sous forme d’une question. But she keep on pushin', would you take her place ? Mais elle poursuit sa lutte, prendriez-vous sa place ? Mélodie et couplets : La mélodie est plutôt facile à retenir en forme de question-réponse (soliste puis le contrechant sur la 2ème phrase), rythmée et chantante avec un rythme binaire, peu de notes et une pulsation bien marquée, des rythmes simples et réguliers. Sa reprise

tambours, - cuivres (fanfare) 2. Analyse descriptive - Sujet évoqué : La résistance pendant la seconde guerre mondiale - Procédés de composition et organisation : - L’Ostinato rythmique (rythme du tambour fait penser à la marche des soldats - Les mélodies fonctionnent en a – a – b – b (tout comme les rimes) - Forme strophique - Tempo régulier 3. Analyse sémantique - Sens voulu par l’artiste : Le titre nous aide à comprendre l’œuvre. Comme son nom l’indique : un chant est fait pour être chanté, donc

mesure est notée le plus souvent à 3/4, parfois à 3/2. Sommaire [masquer] 1 Avant 1700 2 Après 1700 3 Citations 4 Sarabandes dans les médias Avant 1700[modifier] L'origine, discutée, de la sarabande, paraît être espagnole, voire sud-américaine. L'étymologie reste incertaine (cf. ci-dessous les étymologies fantaisistes de Furetière). Le terme serait dérivé du persan sarband, turban (Dictionnaire étymologique, Alain Rey, 1992). La danse, à l'origine rapide, s'est ralentie pour

compréhensible grâce à la forme. Ecoute d’un extrait de « dunmore lassies » : guitare, flûtes, percussions. C’est une mélodie traditionnelle irlandaise. [Musique devient accessible par l’enregistrement. C’est un arrangement, une ballade même s’il n’y a pas de paroles.] Différents contrastes : guitare en arrière-plan et la flûte sur le premier plan. La flûte fait la mélodie (=notes se succédant), les percussions sous adjacent donne le rythme, c’est un ostinato (rythme qui va rester tout au long

chanter a répété la ligne trois fois, en s'accompagnant 1958) était un musicien et compositeur à la guitare avec la musique la plus étrange que j'avais jamais entendu. de blues américain souvent considéré comme "the Father of the Blues" (le La mélodie est restée dans mon esprit. Quand le chanteur a fait une pause, je père du blues). me suis penché et lui a demandé ce que signifiait l'expression qu’il venait de Car il fut l'un des premiers musiciens chanter. Il a roulé ses yeux, avec malice

jeu chez les Pygmées, sans qu’il soit le fait de femmes uniquement (du moins me semble-t-il). Les femmes inuit ont développé leurs techniques de chants de gorge que ne pratiquent jamais les hommes. On peut en dire autant des femmes Xhosa d’Afrique du Sud et de leurs étonnants chants harmoniques. A cela, il faut ajouter une série de pratiques sociales, rites ou cérémonies, dans lesquelles les femmes ont une place à tenir, y compris musicalement. Elles ont alors le devoir d’exprimer, selon des codifications

et narrative, composé par Johnny Clegg et interprétez par le groupe Savuka ( « Nous nous sommes levées » ) dont-il fait parti et qu'il a créer en 1986 après de violente émeute , il est un auteur-compositeur-interprète sud-africain et danseur zoulou. Son beau-père un journaliste sud africain, qui est aussi écrivain et poète qui le pousse à la curiosité, à découvrir le monde et sa culture, influence énormément Johnny Clegg qui lutte contre l’Apartheid. Quelques œuvres de Johnny Clegg : En 1987 il

alors que les mélodies lui étaient familières et la connaissance précise des textes ne lui a rien apporté de plus, rien qu’il n’ait pas senti déjà dans la musique : « Bien au contraire, j’eus l’impression que, sans connaître le poème, j’étais allé bien plus profondément dans le contenu véritable de la musique que si je m’en étais tenu aux idées simples suggérées par les mots. » (p.120) - le deuxième événement concerne ses propres compositions : Schoenberg a écrit de nombreuses mélodies en ne connaissant

5- Le créateur de cette chanson est anonyme. Les interprètes de cette chanson sont les victimes de la guerre. Puis elle a été reprise par le Corou de Berra (chanteur polyphonique des Alpes du sud). 6- Cette chanson n’a pas d’autre version ou d’autres variantes car c’est un chant de guerre et non une chanson pouvant être chantée dans d’autres circonstances. 7- Cette musique est chantée par un chœur composé d’hommes et de femmes ou par un soliste