Mélodrame

Hernani meurt dans les bras de Dona Sol qui l'accompagne dans la mort. Aujourd'hui, Hernani, après une éclipse, est de nouveau représenté, en raison du retour aux mises en scène spectaculaires et de la redécouverte (amusée !) de l'esthétique du mélodrame. Mais la pièce n'est pas seulement une curiosité, elle garde des qualités d'une grande efficacité dramatique, en particulier les fortes antithèses chères à Victor Hugo : - l'affrontement du bandit et du roi ; - la fatale rivalité du jeune homme

Maurier Daphné du Maurier est une romancière britannique du 20è siècle. Ses premiers écrits publiables sont apparus à ses 18 ans. Elle se maria à Frederick Browning en 1932. Le livre qui l’a fait connaître est « l’auberge de la Jamaïque » , mélodrame aux accents hitchcockiens (celui-ci l’a adapté au cinéma). Mais son plus grand succès c’est le roman d’inspiration gothique, «Rebecca »  . Le décors principal du livre, Manderley, est inspiré de la propriété qu’elle avait dans les Cornouailles, Menabilly

: le destin inévitable de Ruy Blas est la mort « J'aurais agi de même ». – L'amour impossible et detructeur (« cet amour m'a perdu », différence de statut social « Que ce pauvre laquais bénisse cette reine »). * Certains éléments relèvent du mélodrame (drame populaire caractérisé par le pathétique, le sentimentalisme et des situations invraisemblables) : la fiole de poison posée sur la table, déclamation désespérée de Ruy Blas « Triste flamme / Éteins-toi ! ». * Une scène lyrique : - Champ

Indication scénique : Instruction d'interprétation ou de production fournie par une didascalie ou un indice. Marivaudage : Jeu galant avec les mots qui est à la fois le symptôme du désir et de l'hésitation à se compromettre du personnage marivaldien. Mélodrame : Drame populaire, souvent accompagné d'une mélodie, caractérisé par l'invraisemblance de l'intrigue et des situations, la multiplicité des épisodes violents, l'outrance des caractères et du ton.  Mise en abyme : Insertion d'une oeuvre dans une

un soir il tire, ou il plonge ». On se suicide rarement par réflexion, il y a presque toujours un événement déclencheur. Mais quelles sont les conséquences d’un tel geste ? Le suicide est un aveu de faiblesse. « Se tuer en un sens, et comme au mélodrame, c’est avouer qu’on est dépassé par la vie, ou qu’on ne la comprend pas ». Se suicider, c’est reconnaître qu’il n’y a pas de véritable raison de vivre, que les actions guidées par l’habitude sont insignifiantes, que vivre, mourir est inutile. Dans

caractérise par un défilé de monstres et de créatures et un mélange d'humour noir, d'ironie et de macabre. Restant fidèle à son style, le cinéaste explore plusieurs genres qu'il enchevêtre par moments : film d'épouvante, drame intimiste, conte, mélodrame, biographie filmée, film de science-fiction, comédie, film d'époque, comédie musicale ou encore film d'action. Ses histoires mettent généralement en scène des personnages marginaux ou des êtres hors-normes, confrontés à la méchanceté du monde réel

tragiques se mettent en place dans les quatre dernières scènes de l’acte III ? 34. comment la succession des scènes 5,6, et 7 de l’acte III mettent-elles en relief l’amertume politique de Musset ? 35. en quoi la pièce de Musset relève du mélodrame ? 36. dans quel objectif Musset fait-il alterner accélération et ralentissement dans l’acte IV ? 37. quelles formes et quels enjeux prend le monologue dans l’acte IV et dans la dramaturgie de Musset ? 38. Quels choix dramaturgiques

injouable à son époque, donne libre cours à son idée du nouveau théâtre. Il publie conjointement une préface destinée à défendre sa pièce et où il expose ses idées sur le drame romantique : un théâtre « tout en un », à la fois drame historique, comédie, mélodrame et tragédie. Il se revendique dans la lignée de Shakespeare. * Il y expose sa théorie du grotesque qui se décline sous plusieurs formes : du ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible. Victor Hugo écrit « Le beau n'a

fiction. On pourrait en dire autant des Misérables qui paraît en 1862, en pleine période réaliste, mais qui lui emprunte peu de caractéristiques. Ce succès populaire phénoménal embarrassera d'ailleurs la critique car il louvoie constamment entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique… De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l’esthétique romantique du début du siècle, avec ses personnages difformes

finalement avec la menace d'être expulsés : " ce qui les exterminait, c'était par-dessus tout de payer leur terme ", " le père Boche présentait la quittance ", " Mr Marescot [...] toujours le mot d'expulsion à la bouche " : Zola utilise des procédés du mélodrame, du pathos. Il s'agit d'apitoyer le lecteur sur le sort de ces malheureux. La misère des Coupeau est accentuée par le contraste avec le portrait de Marescot : " couvert d'un bon paletot, ses grandes pattes fourrées dans des gants de laine ". A la