Memento mori

choquant . 1) Le choix du sujet/thème et le titre . « Une charogne » titre assez large pour donner ouverture à des interprétations multiples . Cadavre animal ? ou cadavre humain ? De la strophe 2 à 9 ; se rappeler que la mort est là , tout près « mémento mori » 2) Le discours descriptif . Dominant dans le poème , dès la 1ère strophe au 2ème vers .Le discours descriptif apporte le cadre . Le cadre semble idyllique , romantique. Mais dès le 3ème vers « charogne infâme » , il y a un choc . {Baudelaire

François Villon, une description minutieuse de la douleur physique, et de la déchéance morale qui l’accompagne. Probablement composé en prison, Villon fait de ce poème une extension de sa douleur en introduisant des enjeux tels que, l’absolution, le memento mori… Décrire sa douleur, et au sens plus large, partager ses sentiments, ouvrent des thèmes et des objectifs dont l’importance n’est pas seulement propre à soi-même. Nous pouvons conclure que le besoin d’exprimer et de comprendre

avec lui-même... Enfin, l'étude de l'image s'enrichit ici de l'analyse d'un tableau comme Les Champignons du Flamand Jan Fyt (1611-1661), aux Musées Royaux des Beaux-Arts à Bruxelles. La diagonale de la composition fait de cette fausse vanité un memento mori ; cependant, si l'on parcourt le tableau dans l'autre sens, on est frappé de passer de l'absence de vie des oiseaux à la vie latente des graines contenue(s) dans le melon (métaphore des rimes embrassées du quatrain ?) et jusqu'aux champignons du

ce que vous êtes, vous deviendrez ce que je suis ». b. Analyse esthétique * Emploi de la perspective linéaire * Couleurs disposées en chiasmes * Figures plus sculpturales c. Interprétation Représentation d’une scène religieuse + Memento Mori 4. La naissance de Vénus, Sandro Botticelli a. Description Femme dans un coquillage sur un rivage entourée de 3 personnes. b. Analyse esthétique * Utilisation de couleurs pastelles * Incohérence au niveau de l’anatomie et des

faveur de Ronsard(cf opposition rimes riches et pauvres du dernier tercet) Si Hélène s'obstine, elle vieillira seule, nostalgique (« direz, chantant mes vers, en vous émerveillant ») et bourrelée de remords (v.12 « regrettant mon amour » B) Du memento mori au carpe diem Loin d'engager à la conversion, ce tableau de vanité invite au carpe diem d'Horace(v.14). les plaisirs de la vie sont métaphoriquement transformés en « roses de la vie ». Vie éphémère comme la rose. La situation est urgente : impératifs(v

met en jeu deux sensations. D’une part la sensation visuelle, développée dans les 10 premiers vers, introduite par « je vis » et d’autre part la sensation auditive développée à partir de « crier ». En quoi cette longue hypotypose forme-t-elle un mémento mori ? On se penchera d'abord sur une vision apocalyptique, puis sur un cri de douleur et d'incompréhension. Tout d'abord, on peut voir qu'il y a une allégorie de la mort dans le poème. En effet on peut observer un effet de surprise par l'utilisation

sont : - L’instabilité d’un équilibre en voie de se défaire - La mobilité d’œuvres en mouvement qui exigent du spectateur qu’il se mette lui-même en mouvement - La métamorphose - La domination du décor - La fragilité de la vie. Référence au Memento Mori, « rappelles toi que tu vas mourir ». Thème de la vanité, adopté par les baroques qui veulent se souvenir qu’ils vont mourir. Les thèmes les plus récurrent sont l’inconstance, la mort, l’illusion, la métamorphose, le rêve, le sommeil ainsi que

portait comme sceau sur sa bague, une gemme antique représentant le dieu Bacchus, cadeau de son élève l’archevêque Alexandre Stuart, mais Érasme avait cru qu’il s’agissait du dieu Terminus, beau prétexte à une devise sans doute à double sens. Ce « memento mori » est représenté sur des gravures et elle figure entre autres sur la médaille où Quentin Metsys représenta Érasme. Différences entre Humanisme et Renaissance : La renaissance est un mouvement du moyen-âge, cherchant à faire des découverts

meconnu a cet epoque) par les objets que les explorateurs avaient rapportés. Mais les cabinets de curiosités rapellent immediatement dans nos esprit le teme de la mort . ce teme est enormement present dans l’art, avec notament la celebre phrase « memento mori » rappel toi que tu vas mourir. Comme on peut le constater Hirst crée des installations qui confrontent le spectateur aux rapports existant entre l'art, la vie, la mort , la religion. L 'oeuvre mise en exergue provient donc de sa serie d'installation

un passage très émouvant (écho au préfixe de- du v.2 + retournement vers le bas après la parole vers le haut du v. 7 + belle paronomase lyrique « descendre / désassemble » + allitération) : musique = émotion. | Concl. : Le poème est donc un memento mori, qui rappelle les épitaphes latines (formules gravés sur les tombeaux. Un exemple : eram quod es, eris quod sum : « j’étais ce que tu es, tu seras ce que je suis »). C’est un topos de la poésie lyrique. Ce qui est original ici, c’est la transformation