Ménandre

Athéna donner la vie aux statues d'argile façonnées par le Titan, en posant sur leur tête un papillon, symbole de l'âme. C'est encore le créateur des hommes que le Protagoras de Platon et un apologue attribué à Ésope nous montrent dans Prométhée; Ménandre et Lucien en font le créateur de la femme, de Pandore, ouvrage d'Héphaïstos selon Hésiode. Il appartenait surtout à Athènes, la ville d'Athéna et des arts, d'honorer la mémoire de Prométhée: il avait, selon Pausanias, un autel dans l'Académie; une

paît sous vos yeux, il ignore ce qu’était hier, ce qu’est aujourd’hui. Il s’ébat, broute, se repose, rumine. Il est dur à l’homme de voir cela, parce qu’il se vante de son humanité, s’il se compare à l’animal dot il envie pourtant le bonheur » et Ménandre ( poète grec, IVème siècle avant JC) disait : « tous les animaux sont bien plus heureux que l’homme ; outre les maux inévitables, nous nous en forgeons d’autres ». Il ne faut pas pour autant déplorer notre condition mais plutôt voir là le signe que

-> acte privé qui finit par dépassé le cadre de la famille et se place dans le domaine du publique et la civilité. Athènes : l’acte de dation -> acte oral transmis par des pièces de théâtre de Ménandre avec plus ou moins de véracité -> précisons concernant la dot rappel de l’importance économique du mariage -> traduit bien la réalité de l’époque -> absence de tout « attendrissement romanesque ». Gamos  -> ensemble

mettra en scène la Première Guerre Punique. -2) La tragédie : imitation de pièces grecques ; un de ses successeurs (Ennius) prendra comme héros des Grecs mais aussi des Romains (Scipion, Paul-Emile). -3) La comédie : imitation de comédies du Grec Ménandre ; il ouvre ainsi la voie aux Romains Plaute (254- 184) et Térence (190-159). Par la suite, les grands écrivains latins se sont parfois inspirés des Grecs : L’Enéide de Virgile - l’épopée nationale des Romains - est une Odyssée suivie d’une Iliade

depuis que Corneille avait abandonné la comédie sentimentale qu'il avait inventée (après La Place royale en 1634) était exclusivement cantonné à l'adaptation de pièces étrangères, principalement espagnoles et italiennes20. Placées sous l'invocation de Ménandre et de Térence (tandis que la farce et la commedia dell'arte étaient rattachées par les théoriciens à la tradition héritée de Plaute et d'Aristophane), les comédies n'avaient pas pour objectif principal de provoquer le rire - le comique y était intermittent

Pontiques passionnent Racine. Molière inspire de Plaute et Térence à fin d'écrire ses chefs-d'œuvre comiques. Pour lui, ces deux artistes antiques étaient des modèles incontestés de la comédie. Térence est frappé par les séductions de la comédie de Ménandre qui est l'héritage d'Aristote et de Théophraste. De ce fait, pour nous Térence connait comme un modèle de la comédie de caractère qui se moque les mœurs à fin de les corriger, sachant que plaire et instruire. 2. L'influence de l'Italie sur la

et le milieu Le bon goût n’était sans doute pas plus répandu chez les contemporains de Périclès ou d’Auguste, dans la Florence des Médicis ou chez les sujets de Louis XIV qu’il ne l’est aujourd’hui. Nous n’ignorons pas que Sophocle, Euripe et Ménandre n’ont pas toujours, et loin de là, été couronnés sur la scène grecque et que les grands succès du XVII° ne sont pas allés à Racine ou à Molière. Les Pensées de Pascal ont été beaucoup moins remarquées que ses Provinciales. Bourdaloue a souvent été

comme une nécessité  et nom pas un luxe, lors de toute situation communication, dont la réussite est assujettie d’un processus rigoureux d’apprentissage. (Ce qui persuade, c’est le caractère de la personne qui parle, nom son langage).d’après Ménandre HYMNIs. (Rien n’est stupide comme convaincre ; la vraie gloire est convaincre) d’après VICTOR HUGO.

faisait la première affirmation du « droit d’ingérence », cette sentence devenue proverbiale a pu passer pour de nombreux siècles pour l’expression de la quintessence de l’humanisme antique. La phrase de Térence reprend elle-même un fragment de Ménandre, affirmant que le nature humaine est une dans la mesure où elle est dans son état de pureté, et qu’un homme vertueux ne peut être un étranger pour un autre homme vertueux. L’affirmation porte donc initialement sur l’unité de la nature humaine en

av. J.-C. avec les œuvres d'Eschyle et de Sophocle puis d'Euripide. Le genre comique est illustré par le « drame satyrique » marqué par la bouffonnerie et la farce moqueuse et surtout par les œuvres d'Aristophane (-445-385) et plus tardivement de Ménandre (-340-292). Dans la Rome antique le théâtre devient un art secondaire face à la concurrence des jeux du cirque : on peut signaler cependant les comédies de Plaute (-254-184) et de Térence (-190-159) et les tragédies de Sénèque (-4-+45), au début