Merce Cunningham

qu’individu. Les fondements du langage classique demeurent, mais le danseur n’est plus ni un objet, ni une «machine à danser». Le chorégraphe prend en compte le vécu,le physique et l’apparence de chacun. Il utilise la créativité de ses danseurs. Pour Merce Cunningham, par exemple, l’erreur est humaine et elle fait avancer. L’erreur permet de trouver quelque chose de mieux. Mais alors le chorégraphe est-il toujours autant considéré?

dont le corps joue un rôle important, regroupe parfois plusieurs artistes. EX : L’action painting de J.Pollock Les Happenings résultant de la rencontre de plusieurs artistes venus d’horizons différents. Ainsi les premiers happenings = J.Cage + Merce Cunningham + Robert Rauschenberg ou Andy Warhol. Beach birds for camera Danse abstraite, pas d’histoire, pas de but, rien à comprendre, aucun rapport entre danse et musique, plus aucune centralité, plus de scène, n’importe quel espace, le public n’est

 »  contracter  les  muscles,  relâcher   l’énergie   musculaire.   Dans   sa   compagnie,   elle   fait   deux   recrues   d’importance  :   Erick   HAWKINS   (1919-­‐1994)  et  Merce  CUNNINGHAM  (1919-­‐2009)  ce  dernier  a  une  importance  très  grande  sur  la   danse   contemporaine   car   il   a   ouvert   des   chemins   de   liberté   aux   jeunes   chorégraphes

- Espace littéral de réalisation (Michaux, les dessins mescaliniens) - Spatiosphère et corps « dessinant » l’espace (rapport à la danse et exploitation du corps pour pointer les différents points dans l’espace : « kine-sphère ») - Merce Cunningham et les capteurs placés sur ses danseurs (logiciels Life-Form et Character Studio) Pour remettre en cause les représentations mentales des élèves sur « dessin de l’espace » et « espace du dessin », on peut se diriger dans deux directions :

techniques et les prix abordables des échantillonneurs ; très souvent, une voix vient se poser sur cette musique afin de créer une atmosphère planante. D’AUTRES ARTISTES CONTEMPORAINS : Philip Glass Jeff Mills Jackson Pollock Andy Warhol Merce Cunningham PISTES DE RECHERCHES PERSONNELLES : • L’oeuvre Different trains • La musique minimaliste • La technique du déphasage en musique • La musique électro-acoustique • L’Echantillonneur • LE COMPOSITEUR : Steve Reich, né Stephen Michael Reich

Analyse de Spectacle Mathilde Monnier et Jean-François Duroure, danseurs et chorégraphes se sont rencontrés au Centre National de Danse Contemporain d'Anger. Ensemble, ils s'expatrient à New-York pour étudier chez Merce Cunningham, mais partent rapidement, car ils trouvent sa chorégraphie trop autocentrée. Ils créent alors Pudique Acide en 1984, qui est une réaction poétique à cette école américaine à laquelle ils se sentent étrangers. Le second volet, Extasis, fut créé un an plus tard à Lyon

représentaient simplement des objets de la vie quotidienne. Ils ont été blâmés dans un premier temps par les critiques d’art de l’époque mais par la suite ils ont reconnus plus tard un rôle important dans l’histoire de l’art. John Cage (compositeur) et Merce Cunningham (danseur) influençaient plusieurs artistes : Brecht, Jasper Johns, Rauschenberg. Dans ce passage de la ligne 135 à 140. Andy Warhol reproche ironiquement à John Cage de ne pas avoir eu d’influence sur le Pop art. Ce discours est ironique parce

de Diaghilev. En Allemagne et aux États-Unis apparaît la danse moderne (modern dance). Dans les années 1920, aux États-Unis, naît le Lindy Hop, ancêtre du rock. Après la Seconde Guerre mondiale naît la danse dite contemporaine, héritière de Merce Cunningham, qui prend plus largement son essor à la fin des années 1970 pour se développer jusqu'à aujourd'hui. Des liens s'établissent avec tous les arts. La danse s'éloigne de la virtuosité pour rejoindre le rang d'art polémique en plaçant le corps comme

Man Ray, 1926 | | | | Ceci n’est pas une pipe, Magritte, 1929 | Guernica, Picasso, 1937 | Jazz, Matisse, 1947 | | | | La Guenon et son petit, Picasso, 1951 | Happening du Black Montain Collège, Rauschenberg, Cage, compagnie de Merce Cunningham, 1952 | Les décors de l’Unesco de Pablo Picasso, Miro, Calder, 1958 | | | ? | Arts plastiques | Hommage à New York, Tinguely, 1960 | Marilyn Monroe, Warhol, 1962 | Les vitraux de la cathédrale de Metz, Chagall, 1963 | | | | Spiral

mort”, à la roulette russe.

“Body language”? RoseLee Goldberg définit la performance en 1976 par des préoccupations de “durée”, d’ “espace” et de “corps comme un mécanisme fonctionnel”. Elle y voit l’influence de la “Modern Dance” (16 Dances de Merce Cunningham en 1951), et, après une période expressionniste, une évolution vers “un art fonctionnel” selon des “procédures”. Willoughby Sharp écrit un article dans le numéro 1 d’Avalanche intitulé: “Body Works: A Pre-Critical, Non-Definitive Survey of Very