Métrage cinématographique

2 heures et 2 minutes, avec Guillaume Laurant. Ce film, plus personnel aux yeux de Jeunet, est tourné dans les quartiers de Montmartre à Paris. Avec des moyens techniques et financiers moins importants que ses productions précédentes, l’œuvre cinématographique est filmée entièrement sur support numérique, sans pellicule. De plus, l’œuvre est une coproduction franco-allemande à laquelle participe la compagnie de production de Jeunet. Le film a reçu une excellente réception du public et des critiques

Tel pourrait être le credo de tout le cinéma chaplinien. Lorsque l’on revoit la première apparition du personnage Charlot au cinéma, dans ce court-métrage intitulé Kid’s auto race at Venice d'Henry Lehrman (une production Mack Sennet, sortie le 7 février 1914), Chaplin le comédien nous dit tout l’enjeu vital qu’il confère au cadre cinématographique. Pour être, je dois être vu, aimé et reconnu. Trois étapes, trois moments simultanés et insécables, qui signent une identité singulière où il n’aura

School Of Denmark. Lars Von Trier est en rupture avec l'enseignement prodigué, sâoppose à ces professeurs. Mais déjà, des techniciens , des artistes plus âgé acceptent de travailler sous son total contrôle. Avec Nocturne en 1980, il réalise un court métrage de fin d'étude très remarqué primé au Festival des films étudiants de Munich. Lars Von Trier fait une oeuvre d'une grande beauté plastique sur un thème proche de Dancer In The Dark, la peur de devenir aveugle. Des images hyper-sophistiqués, une lumière

Paris VIII Sujet Nagisa Oshima, L’empire des sens (1976) Axelle Pierre – L3 Information&Communication – 235162 Janvier 2010 TABLE DES MATIERES INTRODUCTION 3 Le Documentaire 4 La Photogénie 4 Le Dispositif 5 Le Rythme Cinématographique et Montage 5 CONCLUSION 7 BIBLIOGRAPHIE 8 FILMOGRAPHIE 9 FICHE TECHNIQUE 10 INTRODUCTION Oshima Nagisa est un cinéaste japonais, reconnu et engagé, devenu indépendant après un long passage à la Shochiku. Il marque un tournant

NOTE SYNTHETIQUE -Ce sujet nous a intéressé car c’est l’un des premiers long métrage, et le dessin nous rappelait aussi de bons souvenirs et nous le connaissions toutes les trois : Laura, Estere et moi. Ayant lu la psychanalyse des contes de fée de Bettelheim, et m’intéressant fortement a il me sembla intéressant de faire une partie expliquant les messages psychologiques que renferme le conte. Ce sujet m’a beaucoup appris sur la moralité des contes, leurs origines et leurs impactent. -Blanche-Neige

l'œuvre : Genre de l'œuvre : Les Sentiers de la gloire, traduction française de titre original Path of Glory est un film de guerre américain réalisé par Stanley Kubrick en noir et blanc. Sorti en 1957, ce long métrage est l'adaptation cinématographique du Best Seller littéraire Path of Glory (1935) du romancier américain Humphrey Cobb (1899-1944). Le titre les Sentiers de la gloire vient d'une citation de Thomas Gray dans son roman "Elegy":"Les sentiers de la gloire ne mènent qu'à

discographique (de 1962 à 1970), les Beatles ont enregistré douze albums et ont composé plus de 200 chansons. Une productivité particulièrement remarquable dans la période 1963–1966 où, entre les tournées incessantes et la participation à deux longs métrages, ils ont publié sept albums, treize singles et douze EPs (extended play). Considérées comme la « bande-son » des années 1960, les chansons des Beatles ont marqué leur décennie ainsi que les générations suivantes, et leurs mélodies ont été adaptées

sujet et de la qualité des films Le soutien automatique à la production de long métrage pour aider au financement de nouveaux films ou au remboursement des dettes de production Le système de préachat obligatoire des chaines hertziennes Quand un film sort : Les chaines hertziennes ont l’obligation de réserver : 30% de leur CA annuel net à des dépenses contribuant au dvllpmnt de la production cinématographique européenne dont 2,5% pour des œuvres d’expression originale française.

apparaître les premiers mouvements cinématographiques espagnols. À la fin de cette année-là, un Espagnol filme la sortie de midi à l’église du Pilar de Saragosse, l’art cinématographique pique la curiosité. S’en suivit la fondation de studios de tournage et de tout ce qui contribue à la naissance d’un nouvel art. En 1910, la création de la revue de cinéma Arte y Cinematografia, permet au spectateur intéressé de suivre de près les dessous du monde cinématographique. En parcourant cette revue populaire

d’adapter l’ouvrage au cinéma, le témoignage correspondant à son idée d’origine.1 En résulte un long-métrage généralement qualifié de biopic, traitant de l’histoire réelle de Solomon Northup, capturé en tant qu’homme libre puis vendu comme esclave, qu’il demeure douze ans, vivant au quotidien l’atrocité de l’esclavage, avant de parvenir à retrouver sa liberté initiale. Au cours du visionnage de ce long-métrage, les intentions du cinéaste se font ressentir au travers du traitement de l’esclavage. Steve