Metteur En Scene Dramaturge

acteur et metteur en scène. Sa troupe, le « Théâtre de la roulotte », peine à exister, faute de lieu attitré. • Il apprend qu’il est séropositif en 1988, et bien que malade, continue à monter des spectacles dont les mises en scène obtiennent de bons succès (de Molière, Marivaux, Ionesco) • Il évoque sa maladie, le Sida, lors du festival d’Avignon, dans une émission de France Culture, et meurt peu de temps après. 2. L’œuvre • Elle est surtout reconnue de son vivant pour son travail de metteur en scène

Marivaux: 1688-1763, Ecrivain dramaturge journaliste francais, emprunte des convention a la comedia dell'arte, utopiste qui utilise la scene comme lieu d'experimentation. Entrer a l'academie francaise. Denonce certain prejuger sociaux Stanislavski: 1863-1938, Acteur metteur en scene russe, formation de l'acteur . Son enseignemet marque lart du comedien et du metteur en scene Diderot: 1717-1784, ecrivain philosophe et encyclopediste francais, ecrit des drames et romans. Erudit lisant et compilant

Le metteur en scène Antoine Vitez déclarait en 1986 au festival d’Avignon : « Le théâtre, comme forme, est lié, je crois, plus ou moins consciemment, au passé. On raconte l’histoire du passé, on a un mode d’expression qui est un mode d’expression passé (…). Le théâtre ne doit surtout pas chercher à parler d’ici et de maintenant, sa vocation est de parler d’ailleurs maintenant, ou d’ici autrefois (…). C’est une des fonctions du théâtre, et pas la moindre, que d’avoir à parler du passé, ramener la

I. DEFINITION DE LA MISE EN SCENE Le rôle du texte : Le texte de la pièce de théâtre est écrit pour être représenté, plusieurs éléments peuvent le monter : * le langage dramatique : la représentation est déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies ; les uns et les autres sont conçus pour faciliter au lecteur la compréhension des personnages, guider les acteurs et suggérer une mise en scène. * L’espace dramatique : de même

ancien : θέατρον, désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il

les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Convention : ce qui est considéré comme la norme, ce qui est admis par un accord tacite ou explicite, ce qui résulte d’une règle acceptée. Devant l’impossibilité d’une illusion totale, les dramaturges ont élaboré des conventions = tout ce qui peut faire perdre au public le sentiment du double temps, du double

pour être joué. Le jeu sur scène permet de concrétiser les éléments dans la pièce, et facilite donc l’accès à la compréhension de l’œuvre. De plus, il offre une vision et une audition aux spectateurs. Dans chaque pièce de théâtre, en parallèle avec les répliques se présentent les didascalies qui sont des indications soit pour l’espace scénique, soit pour le jeu d’acteur. La présence des didascalies traduit la volonté des auteurs que leurs œuvres soient mises en scène. Certaines pièces comportent

5ème siècle avant Jésus Christ le théâtre qui apparut en occident et plus particulièrement en Grèce est orienté vers le « théâtre de parole » puisque la tragédie est déclamée. La tragédie est représentée sur scène par un ou plusieurs protagonistes qui déclament le texte écrit par le dramaturge. Il n’y a aucun jeu entre protagoniste ni utilisation de l’espace scénique. Œdipe roi de Sophocle est une œuvre ne comprenant presque aucunes didascalies. Les tirades pleines de tristesse du jeune Œdipe sont

de son dramaturge. On peut néanmoins retrouver des similitudes entre toutes les pièces. L'une d'entre elle est la présence incontournable d'une ou de plusieurs scènes d'affrontement entre des personnages. Ces scènes sont caractérisées par un but précis sur le spectateur. Elles permettent toujours de dynamiser la pièce mais aussi d'exposer ou de résoudre un problème. Ces scènes de conflit ne doivent donc pas être négliger d'une part par les dramaturges, mais également par les metteurs en scène. Nous

est un théâtre de parole, car la parole peut être utilisée et transformée de différentes façons tout en démarquant le statut social des personnages, comme avec le patois. La parole participe aussi à la mise en scène car elle indique certains gestes ou expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire