Metteur en scène

provoquer terreur et pitié, c'est pour ça qu'il y avait 3jours de tragédies sur 4 B - Aspect cérémonial 1° A hérité cet aspect du théâtre grec mais a évolué : les 3coups pour prévenir le public, la censure (genre on ne représente pas la mort sur scène : exemple on annonce seulement la bataille et la mort du frère d'Antigone dans Antigone de Sophocle) 2° (petite partie) La comedia del Arte : qui se basait sur le caractère unique de chaque représentation et qui utilisait pour ça l'improvisation ->

à l'avant Ubu Roi , dans quel contexte Alfred Jarry a écrit sa pièce, la représentation en elle-même et enfin comment a t-elle était reçu par le public. Historique de la mise en scène avant Jarry, avant la modernité Pendant les siècles classiques, XVII et XVIIIe siècle, la notion de spectacle et de mise en scène n’existe pas encore. En effet,un régisseur s’occupe de toute les choses matérielles : ( décors, lumières et autres). Le spectacle n’a rien de « spectaculaire », éclairage à la bougie

Le corpus est compose de trois scènes théâtrales écrit a des époques différentes: la première scène est extrait de Hamlet, écrit par Shakespeare en 1601; la deuxième scène est tirée de Les acteurs de bonne foi, écrit par Marivaux en 1757; enfin, nous avons une scène soutirée de l’acte 1 de la pièce En attendant Godot, écrit par Samuel Beckett en 1952. Les personnages qui font l’objet de chacune de ces scènes, c’est-a-dire respectivement Hamlet, Merlin et Pozzo, peuvent être rapproches dans la mesure

jouées. Vous commenterez et discuterez ce point de vue. Molière, grand dramaturge du XVII ème siècle, affirme que « les comédies ne sont faites que pour être jouées. » Il ne faut pas négligé qu'il écrivait lui même ses pièces, les mettait en scène et les jouait. En effet, le théâtre, venant du grec « théatron » qui signifie « l'action de se faire voir » , est apparu dès l'antiquité en Grèce. Ce terme désigne non seulement l'art de la représentation devant un public en utilisant le discours

plus impatient de voir la manière dont, 25 ans après, ce metteur en scène qui est aussi dessinateur (il a été formé à l’Académie des beaux-arts de Cracovie) se ressaisit, avec certains des acteurs de la création, de ce livre hors normes. Un livre dont la teneur devrait particulièrement  à ce théâtre dont la temporalité si particulière, qui n’a cessé de se dilater au fil des ans, a la sensualité du rêve… Présentation du metteur en scène: Krystian Lupa pense que le rôle de l’acteur ne consiste

fiche métier provenant du site Onisep La fiche métier provenant du site du CIDJ L’explication du statut d’intermittent du spectacle provenant du site http://www.intermittent-spectacle.fr/conditions-d-acces-au-statut-d.html L’interview de la metteur en scène et comédienne : Cendre Chassanne Et l’interview du comédien : Jean-Baptiste Gillet I . La réalité d’un métier : Comédien a) En quoi consiste réellement ce métier ? Définition : Un acteur ou comédien – au féminin, actrice ou comédienne –

I. DEFINITION DE LA MISE EN SCENE Le rôle du texte : Le texte de la pièce de théâtre est écrit pour être représenté, plusieurs éléments peuvent le monter : * le langage dramatique : la représentation est déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies ; les uns et les autres sont conçus pour faciliter au lecteur la compréhension des personnages, guider les acteurs et suggérer une mise en scène. * L’espace dramatique : de même

règles bien spécifiques et se retrouve contraint par son ambivalence. Pourtant, Ionesco affirme : « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté ». autrement dit, le dramaturge estime que l’espace scénique tant au niveau du dramaturge que du metteur en scène offre des capacités illimités. Cela est-il exacte, le théâtre est-il le lieu de la plus grande liberté ? Cet enjeux appel à s’interroger sur les contraintes importantes au théâtre, qui peuvent en définitive se révéler être un cadre nécessaire

I)Oui 1) car il y a pas ou peu de didascalies dans certains textes théâtrales se qui force le metteur en scène de donné des informations autre que le texte en lui même. le théâtre ( du Grec théatron qui signifie lieux ou l'on voit ) est par définition étant un ensemble de paroles, ton, mouvements, décors.( il y a utilisation des sens ) le Théatre est un art dit totale. Le texte seul paraitrait incomplet, il manquerais des information a la compréhension, information retranscrit par les sens comme

didascalies par exemple, elles donnent des informations sur le lieu / le décor, pour bien savoir où l’on se situe, pour comprendre à quel genre de pièce de théâtre on a à faire. En principe, chaque genre théâtral a son lieu approprié comme la tragédie, la scène se déroule dans un palais et les comédies se déroulent dans une maison bourgeoise. Par exemple, dans « La Cantatrice Chauve », le décor est typiquement anglais. Les didascalies n’apportent pas des informations que sur le décor, elles apportent aussi