Meursault Spectateur

du décor. Le succès du Mystère de la Passion est comparable à celui des sons et lumières d’aujourd’hui, à la différence qu’il peut durer quinze jours d’affilée, quinze jours de fête pour les spectateurs qui s’y pressent, pour toute la ville qui l’organise. En 1490, à Reims, plus de quinze mille spectateurs suivent les cinq journées du Mystère de Gréban. Carmina Burana Certains clercs quittent l’abbaye ou le monastère pour ne plus y revenir, ayant choisi de faire la route. Ces Kerouac avant

l‘on accorde à cette assertion (en général, si la valeur est fausse, l‘assertion provient des autres…). La qualitéquantité de l'argumentation doit être inversement proportionnelle à l'évidence de l'assertion (ainsi, il est inutile de démontrer que Meursault est le narrateur de L’étranger, l‘assertion inverse, par contre, nécessiterait une lourde argumentation). REMARQUE : Les mots analyse, interprétation, description ont reçu plusieurs définitions, souvent opposées d'une théorie à l'autre. Par exemple

Caractères, Jean De La Bruyère*. La technique utilisée pour peindre le portrait moral du personnage témoigne de l’habilité du moraliste. Ainsi avait-il opté pour une présentation figée (fixée) permettant aux personnages d’évoluer en face des spectateurs ce qui permet de scandaliser leurs défauts. Dès son entrée, Théodecte laisse voir un comportement plutôt impoli voire insolent. Dans toutes les circonstances, il se comporte de la même façon : c’est un personnage constant. Pendant le jeu, il

d’accumulation, d’opposition (antithèses, oxymores qui traduisent la complexité du monde) ou d’amplification (hyperboles, anaphores, etc.). est d’« instruire et plaire » pour corriger les défauts humains. La tragédie, par exemple, doit inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s’écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou

rapport aux autres classes de la typologie. Il faut faire état, s’il y en a, des familles de caractéristiques que produit votre source. Par exemple, mentionner que Vigeant regroupe les caractéristiques en familles qui sont « contenu », « effet sur le spectateur », etc. © louis_hebert@uqar.qc.ca 49 S’il est impossible dans l’espace imparti de parler de toutes les caractéristiques, précisez vos critères limitatifs, par exemple, en disant à quelle(s) famille(s) de caractéristiques vous vous limitez

française en décrivant la vie quotidienne et les tracas de gens ordinaires, marque le retour de l’importance du banal, serait l’équivalent contemporain de la Comédie humaine de Balzac. Les problèmes les plus délicats y sont abordés de face et les spectateurs peuvent s’identifier aux personnages. La série aide les gens à comprendre d’autres points de vue et peut avoir des répercussions bénéfiques sur la société. Les personnages sont réalistes et non stéréotypés. 7 En cherchant à montrer la société sous

surcroît : uniformes, rituels et châtiments corporels chez les Anglo-Saxons, blouses grises, bâtiments sinistres, professeurs poussiéreux et paires de baffes chez Les choristes. Il serait intéressant d’analyser le triomphe que fit auprès des jeunes spectateurs de 1989 Le cercle des poètes disparus, à peu près unanimement décrié par notre critique et nos salles de professeurs : démagogie, complaisance, archaïsme, niaiserie, sentimentalisme, pauvreté cinématographique et intellectuelle, autant d’arguments

panique, le lyrisme est retenu. D’autres le placèrent dans le sillage de l’existentialisme ; Adam Pollo n’est-il pas une sorte d’indifférent à la façon du personnage de Moravia, un autre Roquentin de “La nausée” de Sartre, un étranger à la façon du Meursault de Camus (surtout quand il dit : «J’espère qu’on me condamnera à quelque chose, afin que je paye de tout mon corps la faute de vivre.»)?. On y vit aussi un Nouveau Roman. On le rapprocha aussi de ‘’Nexus’’ de Henry Miller. Lle philosophe Michel

se rapproche du temps de la représentation en n'excédant pas vingt-quatre heures (unité de temps). S'ajoutent à ces règles celles de la vraisemblance, de la cohérence des caractères et de la «bienséance» (celle-ci recommande de ne pas choquer le spectateur). Le théâtre de Racine, davantage que celui de son aîné Corneille, trouve précisément sa force esthétique dans le respect même de ces unités, qui créent une atmosphère de huis-clos et semblent par cela même participer à l'élaboration de la «crise»

se rapproche du temps de la représentation en n'excédant pas vingt-quatre heures (unité de temps). S'ajoutent à ces règles celles de la vraisemblance, de la cohérence des caractères et de la «bienséance» (celle-ci recommande de ne pas choquer le spectateur). Le théâtre de Racine, davantage que celui de son aîné Corneille, trouve précisément sa force esthétique dans le respect même de ces unités, qui créent une atmosphère de huis-clos et semblent par cela même participer à l'élaboration de la «crise»