Michelangelo Antonioni

en font un monstre sacré du cinéma français. Impossible d'évoquer sa filmographie sans citer dans les années 60 : « Plein soleil » de René Clément, les « Rocco et ses frères » et « Le Guépard » de Luchino Visconti, « L'éclipse » de Michelangelo Antonioni, « Mélodie en sous-sol » d'Henri Verneuil, « Paris brûle-t-il » de René Clément, « Le samouraï » de Jean-Pierre Melville, « La piscine » de Jacques Deray. Dans les années 70 : « Borsalino » de Deray avec Jean-Paul Belmondo, « Le cercle

Casque d'or, Jacques Becker ; La Comtesse aux pieds nus, Joseph Mankiewicz ; Les Contrebandiers de Moonfleet, Fritz Lang ; Madame de…, Max Ophuls ; Le Plaisir, Max Ophuls ; Voyage au bout de l'enfer, Michael Cimino. 16e ex aequo : L'Avventura, Michelangelo Antonioni ; Le Cuirassé Potemkine, S. M. Eisenstein ; Les Enchaînés, Alfred Hitchcock ; Ivan le Terrible, S. M. Eisenstein ; Le Parrain, Francis Ford Coppola ; La Soif du mal, Orson Welles ; Le Vent, Victor Sjöström. 17e ex aequo : 2001 : L'Odyssée

pour une révolution à New York (1970) * Topologie d'une cité fantôme (1976) * Souvenirs du Triangle d'Or (1978) * Djinn (1981) * La Reprise (2001) * Un roman sentimental[5] (2007) * La Forteresse, Scénario pour Michelangelo Antonioni, (2009) Filmographie : * 1961 : L'Année dernière à Marienbad, scénario et dialogues en collaboration * 1963 : L'Immortelle * 1966 : Trans-Europ-Express * 1968 : L'Homme qui ment * 1971 : L'Eden et après Conclusion :

place pour définir un nouveau cinéma. Ce terme correspond à une certaine époque dans l’histoire du cinéma à savoir principalement les années 1960 en ce qui concerne le cinéma français avec Jean-Luc Godard ou encore en Italie avec L’Aventura de Michelangelo Antonioni, film considéré comme l’œuvre majeure du cinéma moderne. Le cinéma moderne voit le jour après la Seconde guerre mondiale, dans un contexte où la croyance en l’humanité semble impossible, un questionnement perpétuel sur l’homme et le monde

allemand 1936 - Le Fils unique d’Ozu (réalisme japonais) 1939-1945 - Films Noirs hollywoodiens 1943 - Le Bannis de Hughes (western réaliste américain) Fin de la seconde guerre mondiale - 1945 1945 - Naissance du cinéma moderne 1950-auj - Cinéma de M. Antonioni 1952 - La Vie de O’Haru de Mizoguchi 1962 - L’Enfance d’Ivan de Tarkovski 1960-1970 - Emergence du cinéma indépendant américain (fin des années 60) Révolution de la jeunesse, période de contestation sociale. La contre culture aux États-Unis (opposition

femme de tout le monde (La mujer de todos) Mexique de Julio Bracho avec María Félix, Armando Calvo, Gloria Lynch * 1953 : La Dame aux camélias de Raymond Bernard avec Micheline Presle et Gino Cervi * 1953 : La Dame sans camélias de Michelangelo Antonioni avec Lucia Bosé et Gino Cervi * 1962 : La Dame aux camélias, adaptation et dialogues par Marcel Pagnol, téléfilm réalisé par François Gir * 1969 : Camille 2000 de Radley Metzger avec Daniele Gaubert, Nino Castelnuovo, Eleonora Rossi

Jacques Demy |  France | 1965 | Le Knack... et comment l'avoir | Richard Lester |  Royaume-Uni | 1966 | ex æquo Un homme et une femme | Claude Lelouch |  France | | ex æquo Ces messieurs dames | Pietro Germi |  Italie | 1967 | Blow-Up | Michelangelo Antonioni |  Italie | 1968 | arrêté à cause des événements de mai 68 | | | 1969 | If... | Lindsay Anderson |  Royaume-Uni | 1970 | M*A*S*H | Robert Altman |  États-Unis | 1971 | Le Messager | Joseph Losey |  Royaume-Uni | 1972 | ex æquo

vol du vélo jusqu’à la fin) Démarcation, champ contre-champ, découpage, Le néoréalisme connaîtra des évolutions diverses au cours des années 1950, puisqu'en émergeront aussi bien Federico Fellini (les Vitelloni , 1953; La strada , 1954) que Michelangelo Antonioni (le Cri, 1957; l'Avventura , 1960). Il connaîtra un nouveau départ avec Salvatore Giuliano, que réalise Francesco Rosi en 1961. -> Influence sur Bergman, Fellini, Scorsese, … I.6 Populisme américain 30-50 : années d’or pour le cinéma américain

Positif, et les chroniques des Lettres françaises, Arts, etc. En 1958 meurt André Bazin, critique aux Cahiers du Cinéma dont il était l'un des maîtres à penser. En 1958-1959, plusieurs réalisateurs créent des œuvres de tout premier plan : Michelangelo Antonioni (Le Cri), Ingmar Bergman (Les Fraises sauvages), Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie), Luchino Visconti (Nuits blanches), Alfred Hitchcock (Vertigo), Orson Welles (La Soif du Mal), Anthony Mann (L'Homme de l'Ouest)

le réalisme » parvient tout de même à s'imposer auprès d'un très large public et trouve sa consécration dans les œuvres de cinéastes tels que Luis Buñuel (Belle de jour) – malgré les apparences les plus réalistes –, Georges Franju (Judex), Michelangelo Antonioni (Blow Up), Ingmar Bergman (Le Silence), Alain Resnais (L'Année dernière à Marienbad), Federico Fellini (Huit et demi), Jean-Luc Godard (Week-end), André Delvaux (Un soir... un train), Bertrand Blier (Buffet froid) ou Peter Greenaway (Meurtre