Michelangelo Antonioni

soient récusés, haut et fort, les fondements ancestraux du cinéma. La critique cinématographique qui désirait réinventer le cinéma, en prenant appui sur les films révolutionnaires d’un Jean-Luc Godard (A bout de souffle, Le Mépris…) ou d’un Michelangelo Antonioni (L’Avventura, L’éclipse…) décrétèrent que c’était désormais aux spectateurs d’écrire l’histoire, de déterminer ce qu’il fallait comprendre… et, de ce fait, de déterminer les émotions produites pour ne plus se faire manipuler par elles. Chacun

Jacques Demy Les Demoiselles de Rochefort (1967) Howard Hawks Rio Bravo (1959) Buster Keaton Le Mécano de la General (1925) Robert Flaherty Nanouk  l’esquimau (1922) Charles Chaplin Les Lumières de la ville (1931) Roberto Rossellini Païsa (1946) Michelangelo Antonioni L’Avventura (1960) Federico Fellini La Strada (1954) À voir pour le 5 janvier 2015 Jean-Luc Godard Le Mépris (1963) Fritz Lang M le Maudit (1931) F.W. Murnau Nosferatu (1922) Orson Welles Citizen Kane (1941) Alain Resnais Hiroshima mon amour

(1949), Vol au-dessus d’un nid de coucous, roman de Ken Kesey (1962) – puis, d’une part, sa version théâtrale due à Dale Wasserman (1963) et, d’autre part, sa version cinématographique due à Milos Forman (1975) –, enfin Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni (1970) et Roadwork de Stephen King, aka Richard Bachman (1981), il souligne le sentiment d’aliénation qu’éprouve l’individu accablé par « le poids d’une société qui s’accapare la valeur de votre être et de votre travail », sentiment de « totale

est remplie dans les plans d'ensemble. On a une formation triangulaire dans la scène de la rue et au point de fuite, il y a l'amie de monsieur Hulot. Il nous guide par le son ou la perspective. Extrait et analyse du film "L'éclipse" de Michelangelo Antonioni (1962). Il y a une éclipse, on peut percevoir la séparation du couple dans les trois premiers plans. Dans le jeu des acteurs, le film s'ouvre sur des objets (des livres, une tasse de café, une lampe) puis un panoramique où la caméra récupère

pas à un suicide littéraire de plus, il permet à l’auteur de traiter la thématique de l’incommunicabilité entre les êtres, phénomène fondamental dans notre rapport à Autrui qui marquera des générations de créateurs. À l’instar de Beckett, Michelangelo Antonioni fera de l’incommunicabilité au sein du couple, le thème majeur de sa filmographie, du Cri à Identification d’une Femme. Cependant, par la suppression de toute vertu communicative au langage, Beckett lui offre un nouveau sens : il conforte

bien vu d’amorcer en amont son ambiance sonore…) Le travail du monteur se fait étroitement avec le réalisateur, il dépend de ses yeux, de ses oreilles, et bien entendu du matériel dont il dispose (Hitchcock et Georges Tomasini ; Rossellini, Michelangelo Antonioni et Eraldo Da Roma ; Godard et Truffaut et Agnès Guillemot) Incessant déplacement du gnéral vers le particulier, du particulier vers le général. Tout ceci entraîne des recherches, des essais, d’autant plus compliqué si un story-board ou découpage

« Quatre pas dans les nuages » d’Alexandro Blassetti en 1942 … Style personnel En 1950, le néoréalisme ne connaît plus un franc succès. C’est à ce moment qu’apparait un cinéma d’auteur, ou chacun fait un peu à sa façon. Exemples d’auteurs : Michelangelo Antonioni, Frederico Fellini, … Comédie et cinéma politique En 1970, deux genres sont présents dans les salles de cinéma. Comédie : Elle dénonce souvent les inégalités, les classes en passant par le rire et la caricature. A la

nouveau. Le cinéma voit arriver des cinéastes qui cherchent à renouer avec le réalisme, ce qui donne un réalisme nouveau : le néoréalisme. Les représentants principaux du néoréalisme sont Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni. Les définitions du néoréalisme privilégient le contenu, qui est le chômage, la guerre, la misère, violence ; mais également le regard qui se manifeste avec une sympathie pour les pauvres, vues « documentarisantes » sur le réel ; et enfin

En 1969, il remplace au pied levé un acteur dans Easy Rider, de Dennis Hopper, et le triomphe inattendu du film marque les débuts de sa célébrité. Dans la décennie suivante, il tourne avec les plus grands : Roman Polanski (Chinatown,1975), Michelangelo Antonioni (Profession Reporter, 1975), Arthur Penn (Missouri Breaks, 1976). Sa performance dans Vol au-dessus d’un nid de coucou, de Milos Forman, lui vaut son premier oscar en 1976 – il en obtiendra trois, le dernier pour son rôle dans Pour le meilleur

idée dans son concept de "libéral-libertaire". Filmographie[modifier] The Love-Ins, Arthur Dreifuss, 1967 The Trip, Roger Corman, 1967 Head, Bob Rafelson, 1968 Easy Rider de Dennis Hopper, 1969 Zabriskie Point, Michelangelo Antonioni, 1970 Quelques messieurs trop tranquilles de Georges Lautner, 1973 Hair, Miloš Forman, 1979 L'une chante, l'autre pas d'Agnès Varda, 1977 Las Vegas Parano, de Terry Gilliam,1998 Last Hippie Standing, Marcus Robbin