Mimésis Catharsis Théatre

Histoire du théâtre La naissance du théâtre à l'Antiquité En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif. Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs

Britannicus de Racine Mouvement : L’âge d’or du théâtre français C’est sous Louis XIII, avec l’action du cardinal Richelieu, que le théâtre gagne un prestige sans précédent en France. Il s’entoure d’homme de lettre qu’il encourage à réfléchir sur l’esthétique théâtrale : entre 1630 et 1640, leurs débats et leurs querelles contribuent à élaborer la doctrine classique. De son coté Louis XIII réhabilite les comédiens, que leur profession mettait auparavant au ban de la société. Paris devient aussitôt

d'exposer ses qualités. Par exemple Vincent Van Gogh dans sa folie profonde ménagera sa vie par la création de peinture. Ce qui nous montre que l'art peut aussi calmer les esprits : c'est la sublimation des pulsions. ( Référence au théâtre dramatique, plus précisément à la catharsis. Œdipe Roi de Sophocle. 2) Le propre de l’art, d’après l’œuvre d’Hegel, Esthétique, serait de permettre à l’Homme d’objectiver ce qu’il est, de le rendre conscient par la sensibilité. D’après Hegel, dans le tableau

est la muse du lyrisme, et également de la poésie lyrique, faite pour être chantée. Euterpe est la muse de la musique. Melpomène est la muse de la tragédie. Polymnie est la muse du chant. Terpsichore est la muse de la danse. Thalie est la muse du théâtre. Enfin, Uranie est la muse de l'astronomie, étude des astres. Les muses donnent l'inspiration à Hésiode, en échange Hésiode à chaque fois qu'il commence à chanter doit célébrer les Muses ( vers 21-36 ). Ces arts permettent de décrire et de comprendre

suffit d'entrer dans une librairie pour faire l'expérience de la catégorisation littéraire. Sans avoir suivi de cours de méthodologie, les libraires classent en général les textes littéraires contemporains en différents rayons, tels que roman, poésie, théâtre. Il s'agit là d'un système des genres rudimentaire et dont on devine qu'il est assez approximatif. En fouillant dans le rayon roman on risque fort d'y trouver des récits non fictifs comme le témoignage de Robert Antelme sur les camps de la mort, L'Espèce

Cours 2 le 01/10/2012 Théâtre, histoire et société La tragédie (textes) I - Oedipe - roi de Sophocle (- 496 / - 406) > auteur très engagé dans la vie politique d’Athènes . le plus grand nombre de victoires lors des concours (héroïsé après sa mort) Grand poète de la démocratie Poète du moment «où on commence à regarder le mythe avec l’oeil du citoyen» Résumé : Oedipe, grand tyran au-dessus du peuple mais finit par être jugé par la loi des dieux comme tous citoyens. Recherche du meurtrier

théâtrale. A/ Mise en scène de la division. Le théâtre est le dialogue : di-alogue : couper un logos en 2, donc espace de la division. Le théâtre est fondé sur la division, les gens sont là pour s’affronter (l’autre représente la voix intérieure de soi). Scènes de conflits, oppositions, combat verbal (agôn). La structure disloquée correspond à la pbq. Dilemme : 2 voix qui s’affrontent (Rodrigue). B/ Dysfonctionnement de la parole. Le théâtre moderne montre le langage en crise : cf Barthes

Relativité de ce classement des transgressions II. Rappel historique des classifications de genre 1. La classification platonicienne 1. Diégèsis et mimèsis selon Platon 2. Esquisse d'une classification énonciative des genres 3. Remarque sur la classification platonicienne 2. La classification aristotélicienne des arts 1. Le statut de la mimèsis chez Aristote 2. Grille des genres chez Aristote 1. Les moyens de la représentation 2. Les objets de la représentation 3. Les modes de la représentation

condition humaine face à cette fatalité. III/ La catharsis Nous voyons à travers cette étude que les auteurs essayent de rapprocher leur personnages de la vérité, d'être au plus près du réel au point des vues des caractéristiques morales. Mais on peut se demander pourquoi ils se donnent cette difficulté supplémentaire de faire preuve de vraisemblance par rapport au public. A) Un héros ni bon ni mauvais Ici c'est la notion de catharsis qui rentre en jeu, c'est à dire l'épuration des passions

L’Illusion comique n’est pas connue avec exactitude. Néanmoins il est admis que la pièce fut représentée pour la première fois à Paris entre 1635 et 1636 au Théâtre de Marais. A cette époque-là, Corneille a 29 ans, six de ses premières œuvres ont été déjà joués et il reçoit une pension établie par Richelieu. Cette pièce-ci est à la croisée du théâtre baroque et classique ; elle joue sur l’effet de l’illusion et de la mise en abîme, ce qui le rend proche aux délires baroques, mais elle se veut aussi classique