Miroir secondaire

temps de parcours. C Complément : le principe de Fermat dans le cas de la réflexion Il s’agit d’aller de A à B, « le plus vite possible », en passant par le miroir (d). Dans ce cas, puisque l’on ne change pas de milieu, aller « le plus vite possible » équivaut à emprunter le chemin le plus court en distance. A B miroir (d) ? Ce problème est souvent proposé dans les manuels de mathématiques (sous la forme par exemple d’un jardinier (en A) qui souhaite aller arroser ses salades

répétition du mot « la psyché » montre l'importance de ce miroir qui est la pour que Nana se fasse belle. Elle se maquille devant, s'admire, se fait belle. C'est un excès de vanité, d'égocentrisme, d'imitation féminine car il faut qu'elle soit à la hauteur féminine. Elle est fascinée à l'idée de se faire belle, en voyant son propre reflet juste pour plaire aux hommes ou pour être complimentée au contraire du comte qui en s'approchant de se miroir se met à stresser, d'autant plus après avoir vu Nana d'une

il y a un lien entre le dehors et le dedans. La lumière vient de la fénètres du mur de droite qui se reflète dans le miroir de l' armoire, elle a pour but de mettre en valeur le lit et l' armoire.Il y a aussi un aspect de rêve dans ce tableau créé par les nuages dans le ciel. Il y a une certaine légèreté et une sensation que la chambre s'élève dans le ciel parmi les nuages. Le miroir symbolise notre capacité réflexive; on peut penser, en fait, on doit penser, et ça crée le lien entre l'image dans ce

la lumière crue sur cette femme à la vitrine dont l’hiératisme contraste avec les épaules nues. Le tableau est composé en deux parties : le monde de la nuit, de l’obscurité et cocon familial illuminé d’une douce et accueillante lumière, reflet et miroir de l’intimité du couple. * La couleur * La couleur chaude de la robe de la femme incite à penser qu'elle est affectueuse alors que l'homme, habillé dans des couleurs foncées reste insensible. Cette situation crée le sentiment d'un silence

mesure 113,5cm de longueur sur 87,5cm de largeur. C’est une huile sur toile. On voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret. Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche. La posture de l’artiste en train de peindre, penché vers le miroir, forme une diagonale qui traverse le tableau de son angle bas droit à son angle haut gauche. Une seconde diagonale, qui suit la position de la pipe du peintre de dos, traverse le tableau dans le sens

rose et de beauté  ? Pourquoi a t-on tant de mal à trouver quelqu'un pour se confier  ? Ne puis-je pas être une simple fille qui ne se soucis de rien  ? Une fille, qui ne pleure pas dans son lit le soir ? Qui n'a pas peur de son reflet dans le miroir  ? Ne puis-je pas être une simple fille pour qui tout va bien  ? Une fille, qui ne tremble pas pour un rien  ? Qui n'a pas peur de dire ce qu'elle ressent  ? Ne puis-je pas être une simple fille qui passe par dessus tout  ? Une fille, pour qui

son fils « My Adventures as an Illustrator ». Le contexte historique L’autoportrait se développe dans la peinture occidentale à partir du XIVème siècle. Connu depuis l’antiquité, il peut bénéficier de nouvelles découvertes techniques : miroir de verre, peinture à l’huile qui permet un plus grand réalisme grâce à un rendu plus précis des détails. Le peintre est perdu parmi les autres portraits et seuls certains indices dévoilent sa présence. A partir du XVème siècle, la Renaissance

Marie-Madeleine lance son regard au-delà du miroir, au-delà de la composition. Elle passe au-delà de la réalité ancienne, révélée par le miroir, au-delà aussi de l'objet de vanité, éclairé par le chandelier, mais ce miroir reste là, exactement face à nous et nous interpelle aussi ! Auprès de ce luxueux miroir, d'autres objets témoignent encore du passé rejeté. Les perles et boucles d'oreille que Madeleine a posées devant elle, ou que Georges de La Tour à posées devant nous ne sont pas de banales

carrousel prennent un aspect cauchemardesque. Le familier prend un autre visage. Nous Reflet du passé Cette image nous montre une jeune fille, de dos, ce regardant dans un miroir. Seulement ou lieux de son reflet, elle y voit la petite fille qu’elle a été, lui jetant un dernier regard avant de s’en aller. Le reflet du miroir se mêle au réel, confondant ainsi le présent et le passé. Elle transmet un certaine nostalgie, celle de devoir laisser partir ce que nous étions pour ainsi grandir, changer

lignes du mythe, il n’en n’est pas moins un modèle d’irrespect. Cocteau, fantaisiste et non conformiste n’hésite pas à parodier la légende d’Orphée, par exemple, il ajoute certain personnages, comme l’ange Heurtebise qui guide Orphée de l’autre coté du miroir, dans le monde des morts afin d’y retrouver son amour Eurydice. Nous pourrons donc nous demander comment Jean Cocteau mélange la mort et l’amour à travers sa réinterprétation du célèbre mythe d’Orphée ? Nous verrons alors dans un premier temps l’omniprésence