Misanthrope Temps Et Lieu

autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Le théâtre du XVIIème siècle se donne des règles en réfléchissant sur les pièces antiques : ‘Qu’en un lieu qu’en un jour , un seul fait accompli, Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » Boileau dans Art Poétique en 1674 Unité de lieu , unité de temps, unité d’action. 2. Le lieu de la représentation Les coulisses existent : elles nous viennent d’Italie. Le décor est unique, on représente souvent les pièces d’une maison. Au XVIIème s

il a écrit des pièces plus sérieuses : ___- L'École des Femmes (1662), une critique de la société ___- Le Tartuffe (1664), une critique du genre humain ___- Dom Juan (1665), une critique de l'utilisation frauduleuse de la religion ___- Le Misanthrope (1666), une critique des libertins. Mais beaucoup de ses pièces sont censurées, comme Le Tartuffe qui se voit interdite par le roi sous la pression des dévots. Il est écœuré et finit par écrire à nouveau des comédies légères : les comédies-ballets

comédies dont Mélitte, une comédie jouée à Paris en 1629. Il est ensuite remarqué par Richelieu qui lui verse une pension. Puis il connaît la célébrité avec une tragi-comédie, Le Cid. Cette œuvre connaît un succès immédiat en 1637. Dans le même temps, Corneille se consacre tout entier à la tragédie classique. Le Cid inaugure ainsi, puis entre 1640 et 1646 il y en a eu d’autres tel que : Horace, Cinna, Polyeucte, La Mort de Pompée, Rodogune, puis Nicomède en 1651. Il est élu à l’Académie française

aujourd’hui. Venge un malheureux père. J’abandonne ce traître à toute ta colère ; Etouffe dans son sang ses désirs effrontés : Thésée à tes fureurs connaîtra tes bontés. (Racine, Phèdre) Figures de Description DESCRIPTIF (n.m) : description d'un lieu (TOPOGRAPHIE) ou description d'un fait temporel (CHRONOGRAPHIE) ex: paysage, jardin, pièce etc ex: saison, crépuscule, aurore,etc PORTRAIT (n.m): description physique d'un individu (PROSOPOGRAPHIE) et/ou description morale et psychologique d'un

régularité - respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré - règle de bienséance : l’on ne va pas à l'encontre des idées communément admises ou choquer le public - règle des « trois unités » : temps, lieu, action - L'homme et l'univers sont éternels et immuables en dépit de quelques changements peu profonds - les productions humaines - au premier chef l'art sont régies par des lois universelles et éternelles. La beauté est une et absolue - l’Art

défini par Boileau (Art poétique, 1674) :  «Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli». La règle des trois unités vise à renforcer l'illusion théâtrale en réduisant l'écart entre action et représentation. L'UNITE D'ACTION  Elle vise à supprimer les intrigues secondaires et à concentrer l'intérêt dramatique autour d'une action unique. L'UNITE DE TEMPS  La scène se passe en 24 heures maximum. L'UNITE DE LIEU  Elle résulte des deux premières.  L'action se

aboutir grâce au frère de la jeune fille qui veut obliger un duel avec Sganarelle. De 1664 à 1666 parurent 3 comédies, ce sont de véritables chefs d’œuvres de la littérature française. Tout d’abord Tartuffe en 1664, puis Dom Juan en 1665 et enfin le Misanthrope une année plus tard. Le médecin malgré lui, 1666, met en scène Alceste et Sganarelle. Ce dernier, bucheron, boit, joue et bat sa femme. Elle se venge un jour en le faisant croire médecin. Il consent à soigner la fille de Géronte après avoir reçu

rôle qu’il joue  croire aux apparences. Le spectacle qu’il donne n’a pas lieu d’être sans les spectateurs (à leur intention). Mais en plus d’essayer de faire croire le plus justement possible au public, l’acteur lui-même croit en le jeu qu’il joue. Acteur sincère Il peut être convaincue que la réalité qu’il a construit s’efforce de donner est vraie. Le public y croit aussi (les deux sont pris par le jeu). Seul le misanthrope ou le sociologue y voit un acte faux et joué. Acteur cynique L’acteur

sérieux ? Dans un premier temps, nous allons pouvoir voir que la comédie a un rôle principal, celui de faire rire. Mais dans un second temps la comédie fait passer un message à travers ce rire qui peut généralement devenir une leçon de morale pour les specateurs. Dans un premier temps, on peut donc voir que le comique a un enjeu principal : faire rire, amuser, distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord

le travail de l'écrivain est-il utile et même indispensable pour lui-même comme pour la société ? » Le sujet ne nous laisse le choix qu’entre un intérêt personnel qui pousserait l’artiste à créer, et un intérêt social, l’artiste au service de son temps et de la société dans laquelle il vit. Nous serions tentés d’y ajouter une troisième mission : toutes ces motivations, qu’elles soient individuelles ou sociales sont elles un but suffisant pour expliquer la création artistique, ou celle-ci ne relève-t-elle